Neues und Interessantes in Wort, Bild und Video aus der Percussion Szene
Schlagwerk präsentiert Rhani Krija beim GoMusic Summercamp
/ 24. April 2013
Erstmals ist Rhani Krija in Coachings und Präsentationen zusammen mit einer
Top-Dozenten-Crew beim GoMusic Summercamp vom 12. – 16.8.2013 in der Akademie zu erleben. Der Percusionist von Sting freut sich wie alle Dozenten auf diesen Event.
Ein Mehrwert für alle: endlich ein großes Workshop-Forum mit prominenter Besetzung, dazu täglich Coachings und Bandprojekte mit den Masters, weiterhin Specials in Theorie und Praxis, darüber hinaus das Zertifikat sowie Sessions, Präsentationen und ein großes Konzertfinale. Das Zusammenspiel der Kräfte kennt keinerlei Grenzen, wenn der Percussionist von Sting auf den WDR Big Band-Gitarristen trifft, wenn der Jazz-Professor den Musical Director von Max Herre improvisierend herausfordert oder der Simple Minds-Schlagzeuger eine Soul-Diva begleitet. Das internationale Dozententeam mit Deborah Woodson, Gesang, Peter Weniger, Saxofon, Paul Shigihara, Gitarre, Lillo Scrimali, Keyboards, Martin Engelien, Bass, Mel Gaynor, Schlagzeug und Rhani Krija sorgt für ein pralles Coaching-Programm in Instrumental- und Band- Workshops sowie in speziellen Angebotsformaten von Theorie bis zur Studiopraxis. Infos: www.lagmusik.de Anmeldung: www.gomusicsummercamp.de
LAG Musik NRW Küppelstein 34 42857 Remscheid Tel: 02191-794-219/-220
Tausende Leser der Fachzeitschriften "Soundcheck", "Keys", "Tastenwelt", "Drumheads" und "Guitar" beteiligen sich jährlich an der Wahl zum besten Musikinstrument und Equipment beim PPV-Medien Leser-Award. In seiner Art ist dieser Preis damit eine einzigartige Auszeichnung für die Leistungen und Produkte der Sieger.
Mit Stolz können wir verkünden, dass die Schlagwerk Move Box zum Percussion Instrument des Jahres 2013 gewählt worden ist.
Zeitgleich haben wir auf der Musikmesse das Upgrade der Move Box vorgestellt – ab jetzt gibt es die Move Box immer inklusive Heck Stick!!
Schlagfläche: Zebra Design-Furnier Korpus: 8 Lagen Birke, ca. 30 x 30 x 50 cm Agile String Technik (pat. pend.)
Mit dem Zebra-Modell bietet Schlagwerk ein aufregendes Cajon mit der neuen flexibel einstellbaren Agile String Technik an. Dieses Instrument setzt neue Maßstäbe in Sensibilität und Soundkontrolle. Es bietet schnelle & saubere Ansprache in den Höhen kombiniert mit einem gewohnt satten Schlagwerk Bass.
Agilis bedeutet im Lateinischen „leicht beweglich“. In vielen Sprachen hat sich hieraus das Wort „Agile“ als Synonym für Dynamik, Leichtigkeit und Lebendigkeit entwickelt. Ein treffender Name für Schlagwerks neue Cajonserie. Den technischen Kern bildet ein herausnehmbares Element zur Erzeugung eines äußerst schnell & fein ansprechenden Snaresounds. Diese sensible Ansprache wird bei den base & dual-Modellen mit Hilfe eines Snareteppichs erzeugt. Ein flexibles Dämpfungssystem kombiniert mit justierbarer Saitenspannung sorgen bei den pro-Modellen für die große Agilität in der Ansprache.
Schlagfläche: Cappuccino Design-Furnier Korpus: 8 Lagen Birke, ca. 30 x 30 x 50 cm Agile String Technik (pat. pend.)
Das Sahnehäubchen dieser schönen Cappuccino Schlagfläche ist im Innern verborgen. Mit der Agile String Technik erzeugt dieses pro Modell einen sehr ausgewogenen und weichen Gesamtsound bei äußerst sensibler Ansprache der Cajonsaiten.
Agilis bedeutet im Lateinischen „leicht beweglich“. In vielen Sprachen hat sich hieraus das Wort „Agile“ als Synonym für Dynamik, Leichtigkeit und Lebendigkeit entwickelt. Ein treffender Name für Schlagwerks neue Cajonserie. Den technischen Kern bildet ein herausnehmbares Element zur Erzeugung eines äußerst schnell & fein ansprechenden Snaresounds. Diese sensible Ansprache wird bei den base & dual-Modellen mit Hilfe eines Snareteppichs erzeugt. Ein flexibles Dämpfungssystem kombiniert mit justierbarer Saitenspannung sorgen bei den pro-Modellen für die große Agilität in der Ansprache.
Schlagfläche: 2 x Gabun Korpus: 8 Lagen Birke, ca. 30 x 30 x 50 cm Agile Snare Technik
Basierend auf dem Konzept einer Cajon mit zwei Schlagflächen offeriert das Agile dual zwei Sounds in einem Instrument. Die erste Seite besticht durch feine Snaresounds kombiniert mit einem warmen und offenen Bass. Die zweite Schlagfläche verkörpert den trockenen kubanischen Klangcharakter. Die Snaretechnik kann zur variablen Sound gestaltung zwischen den Schlagflächen ausgetauscht werden.
Agilis bedeutet im Lateinischen „leicht beweglich“. In vielen Sprachen hat sich hieraus das Wort „Agile“ als Synonym für Dynamik, Leichtigkeit und Lebendigkeit entwickelt. Ein treffender Name für Schlagwerks neue Cajonserie. Den technischen Kern bildet ein herausnehmbares Element zur Erzeugung eines äußerst schnell & fein ansprechenden Snaresounds. Diese sensible Ansprache wird bei den base & dual-Modellen mit Hilfe eines Snareteppichs erzeugt. Ein flexibles Dämpfungssystem kombiniert mit justierbarer Saitenspannung sorgen bei den pro-Modellen für die große Agilität in der Ansprache.
Schlagfläche: Gabun Korpus: 8 Lagen Birke, ca. 30 x 30 x 50 cm Agile Snare Technik
Das Agile base Cajon besticht durch die innovative Agile Snare Technik und bietet eine perfekte Ansprache. Die vollverleimte Schlagfläche offeriert crispe Höhen und einen durchsetzungsstarken Bass bei deutlicher, aber nicht zu trockener Snare & Basstrennung.
Agilis bedeutet im Lateinischen „leicht beweglich“. In vielen Sprachen hat sich hieraus das Wort „Agile“ als Synonym für Dynamik, Leichtigkeit und Lebendigkeit entwickelt. Ein treffender Name für Schlagwerks neue Cajonserie. Den technischen Kern bildet ein herausnehmbares Element zur Erzeugung eines äußerst schnell & fein ansprechenden Snaresounds. Diese sensible Ansprache wird bei den base & dual-Modellen mit Hilfe eines Snareteppichs erzeugt. Ein flexibles Dämpfungssystem kombiniert mit justierbarer Saitenspannung sorgen bei den pro-Modellen für die große Agilität in der Ansprache.
PREMIERE: DIE NEUE AGILE CAJON SERIE @ MUSIKMESSE 2013
In diesem Jahr liegt unser Fokus auf unserer neuen Cajon Serie „Agile“. Diese neuen Cajons versprechen eine erfolgreiche Kombination aus Schlagwerks hoher Fertigungsqualität, einem attraktiven Preis sowie der neuen Agile Snare bzw. String Technik.
Auch das neue Effektpedal Cajokick wird sicherlich eine tolle Überraschung werden. Schauen Sie sich die vielseitigen Einsatzmöglichkeiten direkt auf einem unserer Stände an und überzeugen Sie sich vom Sound und der praktischen Nutzung dieser neuen Schlagwerk Innovation.
Zusätzlich präsentieren wir Ihnen selbstverständlich die Top-Produkte unserer Vertriebs-Brands TreeWorks™ und The Logarhythm.
Lassen Sie sich überraschen!!! Besuchen Sie uns auf dem Messestand C70 in Halle 3.1 bzw. Stand B60 in Halle 3.0 und gewinnen Sie eines der neuen Agile pro Cajons oder 2 Premieretickets für die großartige Mayumana Momentum Show, die im Sommer 2013 erstmalig durch Österreich, die Schweiz und Deutschland tourt. Der Preis umfasst 2 Tickets für die Premiere von MAYUMANA Momentum am 10.07.2013 in der komischen Oper Berlin inkl. Aftershow-Party sowie die Übernachtung im 4* Hotel.
Die bekannte Alternative-Band "Violent Femmes" wird auf dem Coachella Valley Music and Arts Festival im kalifornischen Indio zu Gast sein - und für den richtigen Beat wird Schlagwerk Endorser John Sparrow am Bass Cajon sorgen.
Andrés hat sich mit einem Video seiner Band "Mario Nyéky & The Road" beim Schlagwerk Award beworben und der in Köln lebende Percussionist hat uns im handumdrehen damit überzeugt.
Die vier Musiker beschreiben ihre Musik als „Roadmusic“ und Andrés gibt auf seinem Bass-Cajon den Beat an.
Der aus Budapest stammende Musiker und Grafikdesigner Máté Jakab zeigt uns in seinem Video gefühlvolle Latin-Funk-Grooves gepaart mit schönen schwarz-weiß Aufnahmen.
Marcel mag es laut, hart und schnell. Deshalb lässt er es auf dem Cajon auch ordentlich krachen.
Mit viel Humor und tollen Ideen hat er gemeinsam mit seinen Bandkollegen dieses Bewerbungsvideo produziert. Schaut Euch das Video unbedingt bis zum Schluss an - es lohnt sich!
Diese Woche möchten wir Euch Musiker und Tontechniker Tom aus Südafrika vorstellen.
Mit seiner Videobewerbung - eine entspannte Studiosession mit Songwriter Mike Muya - hat er bei uns eine glatte Punktlandung hingelegt. Super Sound, gechillte Grooves und ein klasse Song zum Runterkommen.
Marc aus Lüneburg hat mit seinen "Cajon-Kids" ein beispielhaftes Projekt ins Leben gerufen.
Spielfreude zeigen uns die Cajon-Kids in diesem Video, dass Klein auch ganz Groß sein kann. In der eigenen Musikwerkstatt unterrichtet Marc seine Cajon-Kids, tritt regelmäßig mit dem Nachwuchs vor Publikum auf und bereitet sie auf die ganz große Bühnen vor. Daumen hoch vom Schlagwerk Team!
Vom 24. bis 27. Januar öffnet die Winter NAMM 2013 ihre Pforten in Anaheim / Los Angeles.
Schlagwerk stellt in Kooperation mit dem deutschen Pavillon auf dieser wichtigen internationalen Messe aus. Für die europäische Cajonmanufaktur Nr.1 ist die Ausweitung der Messeaktivitäten auf die Winter-NAMM in den USA der naheliegende Schritt aufgrund der großen internationalen Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Percussioninstrumenten. Der Fokus der präsentierten Instrumente wird auf den Cajons und den Cajon Add-Ons liegen – die sich auch in den Staaten zunehmender Beliebtheit erfreuen.
Mit einer tollen Nachricht durfte Götz Alsmanns das erfolgreiche Jahr 2012 abschließen und das hoffentlich noch erfolgreichere Jahr 2013 beginnen: Das Album “In Paris” ist mit dem 3-fach Gold Jazz Award ausgezeichnet worden. Vergeben wurde der Preis durch den Bundesverband Musikindustrie.
Mitfreuen darf sich auch Alsmanns Rhythmusfraktion, bestehend aus den beiden Schlagwerk Endorsern Markus Paßlick und Rudi Marhold.
Das gesamte Schlagwerk Team gratuliert zu diesem verdienten Erfolg!
Die mehrfachen Preisträger des German Blues Awards Abi Wallenstein und Schlagwerk Endorser Martin Röttger werden bei der diesjährigen 29. International Blues Challenge für Deutschland antreten, welche vom 27. Januar bis zum 02. Februar 2013 in Memphis/USA stattfinden wird.
Als einer der ersten Musiker Deutschlands hat der Deutsch-Schwede Martin Röttger das Cajon als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert. Mit minimalistischer Ausrüstung und ungebremster Spielfreude ergänzt Martin die rhythmischen Bassläufe und gleichzeitig gespielten Akkorde und Melodielinien Abi Wallensteins. Und wer Röttger auf seiner peruanischen Kiste sitzend jemals live erlebt hat weiß, dass er mit seinen temporeichen Solo-Einlagen beim Publikum regelrechte Begeisterungsstürme auslöst. Als Vaterfigur der Hamburger Blues-Szene, zählt Abi Wallenstein seit nahezu 40 Jahren zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und klassischen Rockelementen. Zusammen wird das Duo Röttger-Wallenstein für Deutschland antreten und wir wünschen den Musikern. VIEL ERFOLG!
Wir versuchen, den Weihnachtsgedanken in diesem Jahr durch eine Spende an die „Ärzte ohne Grenzen“ mit Leben zu erfüllen.
Ärzte ohne Grenzen leistet weltweit medizinische Nothilfe in Krisen- und Kriegsgebieten und nach Naturkatastrophen. Die internationale Organisation hilft schnell, effizient und unbürokratisch – ohne nach Herkunft, Religion oder politischer Überzeugung der betroffenen Menschen zu fragen. Das ist ganz in unserem Sinne.
Vollblutmusiker Shawn Kok ist aus Singapur und betreibt dort seine eigene Cajon Schule. Er liebt das Cajonspiel und genau diese Leidenschaft überträgt er mit Leichtigkeit auf sein Instrument.
Mit seiner Videobewerbung hat er bei uns voll gepunktet und ist deshalb unser Award-Video-Tipp der Woche!
Aus Buenos Aires erreichte uns die Video-Bewerbung von dem dort ansässigen Percussionisten Gerardo Solnie. Das, was uns Solnie auf diesem Video präsentiert ist beeindruckend und auch bestes Beispiel dafür, dass das Cajon vielseitig einsetzbar ist und keine musikalischen Grenzen kennt.
Leidenschaft und Spielfreude - dafür steht die Percussiongruppe BoxBeat aus Göppingen und das vermitteln Jonas und seine Trommelkollegen auch bestens auf diesem Video.
Uns haben sie sofort in ihren Bann gezogen und deshalb ist BoxBeat unser Award-Video-Tipp der Woche
Matteo ist Schlagzeuger und Cajonspieler des italienischen Trios LUX.
Das innovative Video zum Song "Destabilizza", welches auf dem aktuellen Album "Menomale" zu hören ist, hat das komplette Schlagwerk Team auf Anhieb überzeugt!
Schlagwerk Endorser Daniel Schlep ist Drummer und Cajonist, Lehrer und Autor. Im Alter von 10 Jahren begann seine unabhängige Ausbildung in Eigenregie. Sein Spiel verbindet unterschiedliche Genres von Rock und Pop bis Jazz und World. In seiner Arbeit vereint er die Rhythmik von A-Drums, E-Drums und Cajon.
Im Drumbook "Drum-Session" bietet Daniel Schlep Schülern jeder Altersklasse und ebenso angehenden Lehrern nun auf der Basis seiner Philosophie die Möglichkeit, die Beats und Bytes und den Groove der Welt auf einem neuen und modernen Wege kennenzulernen.
Die eigene Notation bietet einen einfachen und freien Einstieg in die Welt der Musik. Die moderne Verbindung von A-Drums, E-Drums und Cajon verdeutlicht Rhythmik im Kern. Die neuartige Einbindung moderner Medien (Notebooks, Tablet-PCs, etc.) bietet neben der Verwendung klassischer Medien (Stift, Papier, etc.) einen ganz neuen Weg für die Arbeit des realitätsnahen Musikers unserer Zeit, ob Einsteiger oder Profi, ob Schüler oder Lehrer. 1 Buch. 3 Real-Life-Songs. 15 Online-Videos. Join the Session!
Ein Buch, das den Begriff "Session" neu definiert. Ein Buch, das rhythmische Welten verbindet. Ein Buch, das die Augen für moderne Medien öffnet.
Bereits vor 12 Jahren begleitete unser Endorser Roland Peil das erfolgreiche MTV-Unplugged Konzert der Fantastischen Vier in der Balver Höhle und spielte dabei allerlei Schlagwerk Instrumentarium.
Damals legten die Stuttgarter Hip-Hopper den Grundstein für MTV Unplugged Germany, denn als erste deutsche Band überhaupt spielten sie im Jahr 2000 ihr erstes MTV Unplugged Konzert.
In diesem Jahr folgten die FANTAS der zweiten Einladung von MTV und spielten mit der gleichen Kernband, darunter auch Schlagwerk Endorser Roland Peil, und zahlreichen neuen renommierten Gastmusikern erneut in der wunderschönen Balver Höhle. Auf der Bühne war die Schlagwerk Tischtrommel ein optisches und akustisches Highlight und auch wenn sie nicht in jedem Song gespielt wurde, zu sehen war sie den ganzen Abend. Ein musikalischer Höhepunkt war der Song "Was wollen wir mehr?", bei dem die Gitarrengröße Rafael Cortés und Schlagwerk Endorser Roland Peil (auf seinem Schlagwerk Cajon 2inOne deluxe Makassar) ein atemberaubendes Intro gespielt haben.
Das Ergebnis ist ein Erlebnis für Augen, Ohren und Herz. Am 30.10.2012 um 1:25 strahlt der Sender Pro7 das komplette Konzert aus und seit dem 26.10.12 ist die Live-DVD "MTV UNPLUGGED II" im Handel erhältlich.
Fast 100 Videobewerbungen aus 26 verschiedenen Ländern nahmen an diesem Cajon-Contest teil. Darunter war viel Virtuoses, Kreatives und auch Kurioses.
Mit 2.672 Stimmen landete der sympathische Musiker Sanin aus Niš/Serbien auf dem ersten Platz. 3.000 Euro Preisgeld, die „Golden Cajon“ Trophäe, ein limitiertes 30th Anniversary Cajon mit passendem Rucksack und ein Schlagwerk-Shirt gehören nun Sanin. Die Plätze 2 bis 10 dürfen sich auch über ein limitiertes 30th Anniversary Cajon mit passendem Rucksack und einem Schlagwerk-Shirt freuen. Das gesamte Schlagwerk Team sagt Dankeschön an alle Teilnehmer und herzlichen Glückwunsch an alle Gewinner.
Murat Coşkuns Solo Studio-Debüt ist ein facettenreicher Ausdruck seiner musikalischen Erfahrung und der grandiosen Beherrschung seines perkussiven Instrumentariums.
Hier stehen an erster Stelle die Rahmentrommeln, die in ganz unterschiedlichen Kulturen beheimatet sind – von Asien über den Orient, in Nord-Afrika und Europa bis hin nach Südamerika. Rahmentrommeln sind Grenzgänger – wie der Musiker selbst. Murat Coşkun schöpft aus diesen verschiedenen Traditionen, mit denen er sich über die Jahre hinweg intensiv beschäftigt hat und sie in seine ganz eigene Musik integriert. Rhythmen und Klänge verbinden sich, bilden Soundflächen, mal ganz dicht, mal luftig und durchlässig. Die Musik lässt phantasievolle Bilder entstehen, die Winde der sanften Hügellandschaften Anatoliens werden hörbar, zwitschernde Vögel tanzen lustig am Himmel, wilde Pferde ziehen im Galopp vor dem inneren Auge vorbei, sanfte Regentropfen fallen auf farbenfrohe Frühlingsblüten.
Mit der Rhythmussprache verbindet Murat Coşkun seine Trommeln und mannigfaltigen Perkussionsinstrumente: Stets steht für ihn der Dialog im Mittelpunkt. Coşkuns Solo-CD überrascht mit zwei Gästen als idealen Dialogpartnern. Zum einen Giora Feidman, der Meister der Klezmer-Musik. Mit ihm verbindet Murat Coşkun mittlerweile neben einer jahrelangen engen Zusammenarbeit mit zahlreichen CD-Einspielungen auch eine intensive Bühnen-Freundschaft. Zum anderen der Tuba-Virtuose Michel Godard aus Frankreich, der stilistisch und musikalisch wie Murat Coşkun den Bogen von Alter Musik, über Weltmusik bis hin zu Jazz spannt und für Murat ein kongenialer musikalischer Partner ist.
Es entstehen intensive Zwiegespräche unter Musikern und Freunden - mal innig, ruhig, meditativ, mal packend, kraftvoll-tänzerisch. Murat Coşkun erschafft mit seinen Rahmentrommeln eine räumliche Musik, vereinigt darin seine zentralanatolische Seele mit dem westeuropäischen Geist und verbindet sie mit Elementen aus unterschiedlichsten Kulturen zu einem neuen weltmusikalisch klingenden Körper.
Der Gewinner des 1. Tamburi Mundi Awards 2012 ist Pere Olivé Aymerich aus Spanien. Der Katalane aus Barcelona überzeugte durch sein Solo-Spiel sowie dem Ensemblespiel mit dem Percussion Ensemble Kaiserstuhl.
Tamburi Mundi Festivalleiter und Initiator des Förderpreises Murat Coskun gratulierte dem Preisträger und überreichte ihm eine große Rahmentrommel der Firma Schlagwerk. Der Preisträger ist eingeladen zu einem großen Konzert zum Tamburi Mundi Festival ins renommierte Festspielhaus St. Pölten.
Der Tamburi Mundi Award wurde von Murat Coskun ins Leben gerufen mit dem Ziel, Rahmentrommlern und Perkussionisten einen Anreiz zu geben, Neues entstehen zu lassen und sich auf einer größeren Plattform zu präsentieren, wurde beim ersten Mal weit übertroffen. Dank der finanziellen Unterstützung von Schlagwerk Percussion konnte dieses Projekt gefördert und realisiert werden. Als weltweit der erste und einzige „Rahmentrommel-Award“ weckte der Wettbewerb bei einigen Rahmentrommlern und Perkussionisten die Neugier und es bewarben sich Rahmentrommler aus den verschiedensten Ländern (USA, Malaysien, Japan, Spanien, Italien, Deutschland). Durch eine Vor-Jury wurden 3 Finalisten ausgesucht. Am Finalabend sollten eine weitere Jury sowie auch das Publikum den Sieger bestimmen. Die Jurymitglieder Michael Zöller, Ingo Baron, Ingrid Kloos, Ramesh Shotam, Gilson de Assis und Andrea Piccioni sowie das Publikum entschieden sich für Pere Olivé Aymerich. Er beeindruckte durch sein Spiel auf den traditionellen spanischen quadratischen Rahmentrommeln, durch seine eigenen Kompositionen sowie durch den Einsatz seiner Stimme.
Die beiden anderen Finalisten Michael Ohlinger (USA) und Florian Bronk (Deutschland) waren beide ebenso sehr überzeugend und erhielten tosenden Applaus und die Anerkennungen von allen Anwesenden. Es war ein spannender Abend, vielseitig und immer wieder mit neuen inspirierenden Ideen versehen. Fernab von „Wettbewerbsstimmung“ und „Konkurrenz“ war die Idee des Awards, dass sich die Finalisten treffen und gemeinsam auch Duo Stücke erarbeiten. So verbrachten alle drei Teilnehmer eine gemeinsame Woche in Freiburg und konnten das volle Programm des Tamburi Mundi Festivals mit Workshops und Konzerten nutzen. Wir gratulieren allen drei Finalisten und insbesondere dem Gewinner des diesjährigen „Frame Drum Awards 2012“ Pere Olivé Aymerich!
Pere Olivé Aymerich ist spezialisiert ist auf die traditionelle Musik seiner Heimat und auf historische Musik. Seine Hauptinstrumente sind spanische Rahmentrommeln (die quadratische Pandero Quadrat/ Pandereta) sowie Riqq und Tamburello (orientalische und italienische Tamburine). Er ist in den musikalischen Breichen der traditionellen spanischen Musik, der Barock- und Renaissancemusik sowie auch der neuen Musik tätig. Er spielt in Ensembles wie So Nat grallers de Tarragona, Deriva Errant, Stella Splendens, Vespres d’Arnadí und tourt in Projekten mit Hespérion XXI, Giordi Savall.
Wenn ein Meister spricht, lohnt es sich, genau zuzuhören: Hakim Ludin über Musiker-Sozialisation, die Kunst des Reisens, Konstantin Wecker, den Blues an sich und und und....
The Frank Talks
Der Gitarrist und Produzent Frank Heydthausen (socialplastic, Bureau of National Anthem) begibt sich auf eine Reise um die Welt, um dieser das Geheimnis des Percussionspiels zu entlocken.
Von Karlsruhe bis nach Kabul, von Anaheim nach Berlin, trifft er Helden, Ikonen, Straßenmusiker des modernen Schlagwerkspiels. Ungewöhnliche Ansichten, außergewöhnliche Einsichten.
Musikergeschichten, Tipps, Tricks, Techniken... Bis hin zu der geheimnisvollen Wassermusik auf den Vanuatu-Inseln - begleitet Frank Heydthausen auf dem Weg nach Neukaledonien.
Schlagwerk präsentiert ab dem 02. Mai 2012 auf Facebook den ersten Schlagwerk Award!
Zum 30-jährigen Jubiläum von Schlagwerk haben wir uns etwas ganz Besonderes ausgedacht: den Schlagwerk Award.
Wir prämieren die beste Cajon-Performance mit der GOLDEN CAJON Trophäe und 3.000 Euro.
Alle Interessierten können ihr Video auf unsere Facebook-Seite hochladen. Ab August stimmen die Fans über den besten Clip ab. Welche Musikrichtung ist egal, Hauptsache das Cajon steht im Mittelpunkt des Acts und das Video ist nicht länger als 5 Minuten.
Wer gewinnt den Schlagwerk Award 2012? Check it out!
......diesen aussergewöhnlichen Spagat vollbringt nur die Götz Alsmann Band!
Schlagwerk gratuliert Götz Alsmann und den Endorsern Rudi Marhold und Markus Paßlick!
Im letzten Sommer nahm Götz Alsmann mit seiner Band das Album "Götz Alsmann in Paris" im traditionsreichen Pariser "Studio Ferber" auf. Am 03.06. wird das Album mit dem ECHO Jazz in der der Kategorie "Sänger des Jahres" ausgezeichnet.
Rudi und Markus werden Götz Alsmann bei der Preisverleihung in Dresden auf der Bühne musikalisch begleiten. Einen Tag zuvor sind die drei in der ARD beim "Sommerfest der Abenteuer" mit Florian Silbereisen zu sehen!
TV-TIPP DES TAGES: 02.06.2012 ab 20.15 Uhr im ARD Live Ausstrahlung der Show Sommerfest mit Florian Silbereisen aus Magdeburg.
Erstmalig vergibt das Tamburi Mundi Festival in diesem Jahr einen „Rahmentrommel-Förderpreis“ unterstützt von Schlagwerk.
TAMBURI MUNDI FÖRDERPREIS 2012
Initiator und künstlerischer Leiter: Murat Coskun
Die Ausschreibung richtet sich altersunabhängig an professionelle und an nicht-professionelle Rahmentrommel-SpielerInnen. Dabei sind alle Arten von Rahmentrommeln erlaubt (z.B. große Rahmentrommel, Bodhran, Tar, Pandeiro, Bendir, Riqq, Daf, Tamburello, Kanjira, Davul, …). In den Musikstilen gibt es keinerlei Vorgaben (Weltmusik, Folk, Jazz, Klassik…).
Durch diese Ausschreibung soll Rahmentrommlern eine neue Plattform geboten werden. Ihr als Künstler habt die Möglichkeit, Euch beim Rahmentrommelfestival zu präsentieren und neue Kontakte zu schließen.
Denn mit dem Cajon ist Schlagwerk zu dem geworden, was es ist: zu einer erfolgreichen Manufaktur, die sich der Tradition verschrieben hat, ohne die Zukunft aus dem Auge zu verlieren. Klar, dass Schlagwerk sich für das Jubiläumsjahr etwas ganz Besonderes ausgedacht hat: den großen Schlagwerk-Contest auf Facebook, bei dem der Gewinner neben einem attraktiven Preisgeld von 3.000 Euro, einen einzigartigen Award in Form eines „goldenen“ Miniatur-Cajon erhält.
Und weil es nur einen Sieger geben kann, legt Schlagwerk in diesem Jahr eine spezielle Cajon Jubiläums-Edition auf, bei der es zu jedem Cajon als Geschenk zusätzlich eine hochwertige Tasche gratis dazu gibt.
Als Gerhard Priel 1982 in einer kleinen Werkstatt auf der Schwäbischen Alb beginnt, umfasst sein Angebot zunächst Schlitztrommeln, Tempelblocks und Kalimbaphone. Die Entdeckung des Cajon folgt vier Jahre später. Und schon in den Neunzigern schafft das Schlaginstrument, das seine klanglichen Wurzeln in Südamerika hat, den Durchbruch auch auf den großen Bühnen dieser Welt. Wer etwas auf sich hält, spielt ein Cajon von Schlagwerk. Denn Qualität und Innovation handmade in Germany werden schnell zum Gütesiegel für Schlagwerk. Damals wie heute in aufwändiger Handarbeit und jeder Menge Leidenschaft gefertigt, durchläuft jedes Schlagwerk-Instrument die strengste aller Qualitätssicherungen: es muss vor dem anspruchsvollen Ohr eines Profi-Musikers bestehen. Die Werkstatt in Geislingen wird bald zu klein und Schlagwerk findet 1994 sein neues Zuhause in einer ehemaligen Kochlöffelfabrik im beschaulichen Gingen an der Fils. Von hier aus erobern die Schlaginstrumente die ganze Welt.
Die Zusammenarbeit mit Profimusikern bringt immer wieder neue Entwicklungen hervor und setzt Maßstäbe in diesem Segment. Heck Sticks, Flaps, Sizzleboards oder ein speziell konstruiertes Cajon-Pedal sind nur einige Beispiele für den schwäbischen Erfindergeist.
Heute, mit komplett neuem Gewand in frischem Gelb, zeigt Schlagwerk sich modern und international – gerüstet für die nächsten 30 Jahre. Das Kampagnen-Motto „that beats everything“ darf da ruhig wörtlich verstanden werden. In Qualität, Innovation und der Leidenschaft für ein wertvolles Stück echter Handarbeit bleibt Schlagwerk auch in Zukunft ungeschlagen.
Schlagwerk wird 30! Und das feiern wir mit Pauken und Trompeten.
Oder besser gesagt mit Cajons und Cajintos. Denn mit dem Cajon ist Schlagwerk zu dem geworden, was es ist: zu einer erfolgreichen Manufaktur, die sich der Tradition verschrieben hat, ohne die Zukunft aus dem Auge zu verlieren. Klar, dass Schlagwerk sich für das Jubiläumsjahr etwas ganz Besonderes ausgedacht hat: den großen Schlagwerk-Contest auf Facebook, bei dem der Gewinner neben einem attraktiven Preisgeld von 3.000 Euro, einen einzigartigen Award in Form eines „goldenen“ Miniatur-Cajon erhält.
Und weil es nur einen Sieger geben kann, legt Schlagwerk in diesem Jahr eine spezielle Cajon Jubiläums-Edition auf, bei der es zu jedem Cajon als Geschenk zusätzlich eine hochwertige Tasche gratis dazu gibt.
Als Gerhard Priel 1982 in einer kleinen Werkstatt auf der Schwäbischen Alb beginnt, umfasst sein Angebot zunächst Schlitztrommeln, Tempelblocks und Kalimbaphone. Die Entdeckung des Cajon folgt vier Jahre später. Und schon in den Neunzigern schafft das Schlaginstrument, das seine klanglichen Wurzeln in Südamerika hat, den Durchbruch auch auf den großen Bühnen dieser Welt. Wer etwas auf sich hält, spielt ein Cajon von Schlagwerk. Denn Qualität und Innovation handmade in Germany werden schnell zum Gütesiegel für Schlagwerk. Damals wie heute in aufwändiger Handarbeit und jeder Menge Leidenschaft gefertigt, durchläuft jedes Schlagwerk-Instrument die strengste aller Qualitätssicherungen: es muss vor dem anspruchsvollen Ohr eines Profi-Musikers bestehen. Die Werkstatt in Geislingen wird bald zu klein und Schlagwerk findet 1994 sein neues Zuhause in einer ehemaligen Kochlöffelfabrik im beschaulichen Gingen an der Fils. Von hier aus erobern die Schlaginstrumente die ganze Welt.
Die Zusammenarbeit mit Profimusikern bringt immer wieder neue Entwicklungen hervor und setzt Maßstäbe in diesem Segment. Heck Sticks, Flaps, Sizzleboards oder ein speziell konstruiertes Cajon-Pedal sind nur einige Beispiele für den schwäbischen Erfindergeist.
Heute, mit komplett neuem Gewand in frischem Gelb, zeigt Schlagwerk sich modern und international – gerüstet für die nächsten 30 Jahre. Das Kampagnen-Motto „that beats everything“ darf da ruhig wörtlich verstanden werden. In Qualität, Innovation und der Leidenschaft für ein wertvolles Stück echter Handarbeit bleibt Schlagwerk auch in Zukunft ungeschlagen.
Ausnahme-Schlagwerker Marcel van Cleef mit "Hang" zum Außergewöhnlichen über: Schlagzeuger-Sozialisation, Joghurtbecher, aufblasbare Erfindungen und die 5 Dinge, die ein Holländer in Berlin nicht kaufen kann...
The Frank Talks
Der Gitarrist und Produzent Frank Heydthausen (socialplastic, Bureau of National Anthem) begibt sich auf eine Reise um die Welt, um dieser das Geheimnis des Percussionspiels zu entlocken.
Von Karlsruhe bis nach Kabul, von Anaheim nach Berlin, trifft er Helden, Ikonen, Straßenmusiker des modernen Schlagwerkspiels. Ungewöhnliche Ansichten, außergewöhnliche Einsichten.
Musikergeschichten, Tipps, Tricks, Techniken... Bis hin zu der geheimnisvollen Wassermusik auf den Vanuatu-Inseln - begleitet Frank Heydthausen auf dem Weg nach Neukaledonien.
Um das musikalische Rahmentrommeljahr 2012 zu planen, hier ein paar Termine rund um Tamburi Mundi:
Tamburi Monday 2011/2012
Tamburi Monday findet mit Live-Acts auf der offenen Bühne, gemeinsamen Sessions und Infos zum Thema Rahmentrommeln weiterhin im Freiburger E-Werk statt.
Die nächsten Termine 2012: 9. Januar, 6. Februar und 5. März.
Tamburi Mundi – Tag im E-Werk, Freiburg am 8. Januar 2012
Zum Jahresbeginn gibt es einen ganzen Tag voll mit Rahmentrommel-Musik, -Rhythmen, -Workshops, -Drumcircle und zwei Konzerten.
Im Freiburger E-Werk wird in gemütlicher Atmosphäre die Möglichkeit für Groß und Klein geboten, Einblicke in die Vielfalt der faszinierenden Rahmentrommelmusik zu bekommen. Man kann an diesem Tag viel ausprobieren, musizieren, zuhören, genießen und natürlich Spaß haben!
Infos hierzu sind bald auf unserer Webseite www.tamburimundi.de zu finden.
Rahmentrommel-Workshops mit Murat Coskun in Freiburg am 21. und 22. Januar 2012
Bodypercussion mit türkischen Rhythmen, Frame drum Intensiv (für medium-advanced level) sowie einen Rahmentrommel-Einsteiger-Workshop bietet Murat Coskun am 21. und 22. Januar 2012 im Alten Wiehrebahnhof, Freiburg an.
Tamburi Mundi Festival on Tour vom 25. - 26. Februar 2012 in St. Pölten, Österreich
Tamburi Mundi ist wieder on Tour ……und zwar bereits zum zweiten Mal im Festspielhaus in St. Pölten, Österreich.
Zu diesem Tamburi Mundi on Tour sind zu einem Konzert und einigen Workshops Glen Velez (USA), Lori Cotler (USA), Mohsen Taherzadeh (Iran), Enkjargal (Mongolei) und weitere Musiker mit dabei.
Rahmentrommel-Woche mit Murat Coskun in Kappadokien vom 28. Mai – 2. Juni 2012
Murat Coskun lädt auch 2012 wieder zum „Frame drumming – Intensiv“ nach Göreme, Kappadokien (Türkei) ein.
Für Einsteiger bis Fortgeschrittene wird in einem landschaftlich außergewöhnlichen Ambiente täglicher Unterricht auf der großen Rahmentrommel, Bendir, Riq, Tar und Davul angeboten. Zudem gibt es Sessions mit einheimischen Musikern und kleine Konzerte in den Höhlen-Kirchen.
Eine erste Ankündigung ist hier zu finden (weitere Infos folgen bald unter diesem Link)
7. Tamburi Mundi Festival in Freiburg vom 28. Juli - 5. August 2012
Das 7. Tamburi Mundi Festival findet wieder mit einem vielfältigen Workshop-Programm und wunderbaren öffentlichen Veranstaltungen und Konzerten vom 28. Juli - 5. August 2012 im E-Werk, Freiburg statt.
Freitag, 9.12., 19:00: Five Senses feat. Nguyên Lê & Kristjan Randalu Nguyên Lê - git, Kristjan Randalu - p, Claudio Puntin - bcl, Steffen Schorn - sax, BJ - dr/perc/tabla @Traditional Music Center / Viljandi (EST)
Samstag, 10.12., 19:00: Five Senses feat. Nguyên Lê & Kristjan Randalu Nguyên Lê - git, Kristjan Randalu - p, Claudio Puntin - bcl, Steffen Schorn - sax, BJ - dr/perc/tabla @ Kumu / Tallinn (EST)
Montag, 12.12., 20:00: Roger Hanschel & Bodek Janke Roger Hanschel - alto sax/electronics, BJ - dr/perc/tabla @ HeimatHirsch / Köln-Nippes
Freitag, 16.12., 20:30: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Theaterstübchen / Kassel
Samstag, 17.12., 21:00: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Stellwerk / Hamburg
Sonntag, 18.12., 18:00: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Johanneskirche / Fellbach
Dienstag, 20.12., 20:30: Matthias Schriefl´s "The Moving Krippenspielers": Jazz und Tanz Schriefl - trp, Alex Morsey - b/tuba, BJ - dr/perc, Elena Martino, Jana Berg, Ronja Nagler - tanz. @ ARTheater / Köln
Dienstag, 27.12., 20:00: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Winterzauber Festival / Bad Kissingen
Laudatio German Blues Award 2011 - Schlagzeug / Percussion -
Für viele Menschen sind Schlaginstrumente gleichbedeutend mit Lärm. Kein Wunder, agieren doch einige Schlagwerker frei nach dem Motto: Schlag drauf und gut is'".
Davon hält Martin Röttger wenig bis gar nichts. Für ihn muss das Schlagzeug nuanciert gespielt werden. Basierend auf einem präzisen Bass-Kick ist bei ihm ebenso differenziertes wie filigranes arbeiten an Toms, Snare und Becken angesagt - immer präsent, nie zu aufdringlich oder gar zu laut.
Mit Vorliebe arbeitet Martin jedoch mit "kleinem Besteck", dem Cajon, dass er als einer der Ersten für den Blues hierzulande entdeckt und als Alternative zum Schlagzeug entwickelt hat. Wenn er lächelnd auf seiner "Zigarrenkiste" sitzt, scheint er mitunter völlig der Welt entrückt und verzaubert sein Publikum mit warmen Klängen und Rhythmen. Nicht zu überhören, da spielt ein Vollblutmusiker der Leidenschaft und Technik in Perfektion verbindet.
Das Duo „les deux“ mit Beat Escher, Violine, und Noby Lehmann, Drums & Percussion, spielt seit vielen Jahren erfolgreich auf verschiedensten Bühnen. Insbesondere künstlerische Ausstellungen und Events werden durch die Auftritte zu einem speziellen Erlebnis.
Diese aussergewöhnliche und nicht alltägliche musikalische Zusammenarbeit wurde nun auch auf einer CD festgehalten.
Die Aufnahmen entstanden in der alten Kirche in Härkingen.
CD - les deux
14 einmalige Interpretationen und Eigenkompositionen sind in einer speziellen CD zusammengefasst.
1. Hymn of LD by Beat Escher | Ac.-Violine | Djembe 2. Heat by «les deux» | Ac.-Violine | Drum’s & SPDS 3. Härk Ingen* by «les deux» | Ac.-Violine | Schlitztrommel 4. Sketch in Mirrors by Beat Escher | Ac.-Viloine | Djembe 5. Clearing 1* Schlitztrommel Aluminium (Noby Lehmann) 6. Pastvision by «les deux» | E-Violine | Drum’s & SPDS 7. Indian Joy by Beat Escher | Ac.-Violine | Tabla’s 8. Drops of Space* by Beat Escher | Ac.-Violine | Cymbals 9. Skarabäus* by «les deux» | Ac.-Violine | Skyn Udu 10. Clearing 2* Schlitztrommel Holz (Noby Lehmann) 11. Tongue* by «les deux» | Violinex | Rahmentrommel & Drum’s 12. Floating Fields by «les deux» | 5-String-E-Violine | Drum’s & SPDS 13. Silence* by Beat Escher | Ac.-Violine | Tabla’s 14. Hymn of LD by Beat Escher | Ac.-Violine | Djembe
15.30 - 16.30 Uhr Body Percussion (Ulli Baral) Samba Reggae 1 (Georgie Hocker) Latin Grooves 1 (Dirk Schneider) How To Play Pop (Robert Burgert) Mutter-Kind Cajon (Markus Bodamer) Café Cajon für Einsteiger (Christian Fritz)
17.00 - 18.00 Uhr Trommelalphabet (Ulli Baral) Samba Reggae 2 (Georgie Hocker) Latin Grooves 2 (Dirk Schneider) Drum & Bass (Robert Burgert) Cajon im Lehreinsatz für Lehrer/Erzieher/Pädagogen (Matthias Philipzen)
18.30 - 19.30 Uhr MASTERCLASS-Workshop mit Matthias Philipzen MASTERCLASS-Workshop mit Hakim Ludin
20:00 - 22:00 WARM-UP mit Georgie Hocker und seiner Bodypercussion Abendprogramm mit Matthias Philipzen + Hakim Ludin Hakim Ludin: Cajon Circle – Ein Gesprächskonzert für Cajonfans Matthias Philipzen: Die Welt der Rhythmen (Special Guest: Robert Collumb - Guitar)
Percussion Discussion live in Provence (South France) with Hakim Ludin Signature Framedrums - Schlagwerk Pandariq, Majid Kaskaritas and the natural sound of the chirping "Cigales".
Was haben Tom Waits, Aphex Twin, Tinariwen und Portishead gemeinsam?
Sie alle sind spurenelementare Inspirationsgeber für Georg Edlingers Universal Rhythm Blasters at Work –"Windfire". Die neue CD ist ein perfekter Mix von Eklektizismus und Authentizität. Eine neue Form von anspruchsvollem Mainstream. Es ist ein starkes Statement von einem vielseitigen, großartigen Künstler! Diese Musik hat Groove, Swing und erzeugt stimmungsvolle Bilder von überwältigender Plastizität und ist als morgendliche Aufstehhilfe oder als Chill out bestens zu empfehlen.
Es ist die phantastische Reise eines sogenannten Seglers durch die reale Welt. Mit traumwandlerischer Sicherheit hält Georg Edlinger das Steuer in der einen Hand und in der anderen explodieren seine Sticks unter seiner puren Energie. "Sailor" begibt sich über "African Steps", "Fall Light", "Turning Motion" zu einem "Space Fly" bevor er mit "Sky Trip" wieder festen Boden unter den tänzelnden Füßen hat.
Nach diesem rhythmisch vibrierenden melodischen Lauf bewegen sich die von
überschäumenden Ideen sprühenden Gedanken in einen "Crashdown" und "Returning Move", rotieren nach "Eastside", um im fulminanten herrlichen "Windfire", so der Titel der CD, zu enden.
Worldelemente und Techno Club Beats, elektrisierende Sounds und archaische Percussions mit Gesang, finalisieren sich bei Georg Edlinger mit den Universal Rhythm Blasters at Work in ein virtuoses Klangkonglomerat seiner neuesten Produktion Universal Rhythm Blasters at Work - "Windfire".
Mit in das Boot holte er sich die Produzenten Harry Jen, Errol Dix und A. Eicher und produzierte in fast 2 Jahren ein clubtaugliches Independence Album mit Eigenkompositionen und Lyrics aus eigener Feder. Universal Rhythm Blasters at Work -" Windfire" entstanden mit den Artists Louis Sanou, Dog G., Nwanma, T. Pichler, V. Kagerer und den fulminanten jungen Produzenten Harry Jen, Errol Dix und A. Eicher. Georg Edlinger segelt im Kollektiv als Autor, Dozent, Musiker, Endorser, Drummer und Percussionist in verschiedensten Formationen nach etlichen CD Veröffentlichungen in das "Windfire" und legt nun ein Pop Album stilistischer Grenzwanderungen und radiotauglichem Universum vor. Ahoi!
Die neue Cajon Bass Tube sorgt für einen fetten Bassdrum-Sound.
Und so einfach geht´s:
Cajon Bass Tube hinten in das Schalloch schieben - fertig. Kein Verschrauben und kein Verkleben nötig. Und schon werden die tiefen Frequenzen spürbar und druckvoll hervorgeholt. Zeitgleich erzeugt die Cajon Bass Tube die schlagzeugtypische Trennung zwischen Snare- und Bassbereich .
Die Schlagwerk Cajon Bass Tube ist optimiert für alle Schlagwerk Cajons, aber auch passend für alle weiteren Cajons mit einem Schalloch-Durchmesser von ca 12 cm.
Das Online-Voting wird vom 01. bis 31. Juli 2011 durchgeführt
Hier kann Jedermann und –frau über die Preisträger der German Blues Challenge und der German Blues Awards online abstimmen. Der Ausrichter (Baltic Blues e.V.) hat eine besondere Website eingerichtet. Dort erhält man einen speziellen Zugangscode und kann dann in jeder Kategorie 1x abstimmen.
Nachdem Murat Coşkun mit seinem Festival TAMBURI MUNDI international auf Tour war, wird er im August wieder in seiner Heimat Freiburg bereits zum sechsten Mal gastieren. In der internationalen Percussion-Welt genießt Tamburi Mundi bereits größtes Ansehen und hat sich inzwischen weltweit als das zentrale Festival für Rahmentrommeln etablieren können. Nicht nur seine Vielfalt und sein Ideenreichtum macht es zum Erlebnis, sondern vor allem die besondere Stimmung, die in der süddeutschen Schwarzwaldmetropole Freiburg entsteht, wenn hier im Sommer sieben Tage lang internationale Rahmentrommel-Stars zusammentreffen. Gemeinsam verbringen sie mit vielen Zuschauern und den Kursteilnehmenden aus aller Welt bei erstklassigen Konzerten, Workshops, Ausstellungen, Meisterkursen, Vorträgen, Präsentationen von Medien und Instrumenten, Sessions, Drumcircle und Straßenevents eine einzigartige Zeit.
Musiker aus dem Iran, Israel, Korea, Italien, USA sind dieses Jahr wieder mit dabei. Ein Fokus ist auf den italienischen Meistertrommler Carlo Rizzo gerichtet, der das italienische Tamburello-Spiel revolutioniert und den Tamburinspielern eine völlig neue Spieldimension geöffnet hat.
Mit dabei ist auch der 4-fache Grammy-Preisträger Glen Velez. Als Ehrenmitglied von Tamburi Mundi stellt er sein „Lebenswerk" -weltweit erstmalig- auf dem Festival vor.
Ein weiterer Höhepunkt ist das Projekt mit dem koreanischen Samul Nori Ensemble Noreum Machi, welches 2 Wochen vor dem Festival in Freiburg ist und unter der künstlerischen Leitung von Murat Coşkun und einigen anderen Rahmentrommlern speziell für das Festival ein neues Programm mit Trommeln, Tanz und Gesang vorbereitet.
Weitere Dozenten: David Kuckhermann (D), Mohsen Taherzadeh (Iran), Maryam Hatef (Iran), Gilson de Assis (Bra/D), Nora Thiele (D), Todd Roach (USA), Marla Leigh (USA), Gerhard Reiter (A), Michael Metzler (D), Andrea Piccioni (Italien), Lori Cotler (USA), Murat Coşkun (TR/D), Ramesh Shotham (Indien/D), Elias Habib (Israel), N. Scott Robinson (USA), Christine Maria Rembeck (D), Paolo Murittu (Italien), Bruno Spagna (Italien), Susanne Lotz (D), Philipp Kurzke (D), Ingrid Kloos (D), Susanne Kittel (D), Cheikh Kane (Senegal/D) u.a.
Tamburi Mundi 2011 findet in der frisch renovierten Location des E-Werk Freiburg statt und bietet neben abendlichen Konzerten viele Kurse und Workshops zum Thema Rahmentrommeln, Rhythmus, Bewegung, Tanz, Gesang und Bodypercussion: Neueinsteiger können ihre Rahmentrommel-Technik vertiefen, ihrer Rahmentrommel-Leidenschaft nachkommen und die Magie der Rahmentrommel-Musik erleben, andere können mit den Meistern eine Woche lang Ihr Können und Wissen vertiefen. Infos und Kursanmeldungen unter: info@tamburimundi.de
„Mit seinem Soloalbum „Traffic Jam“ erreicht Marcel van Cleef einen absoluten Meilenstein in seiner musikalischen
Karriere. Der niederländische Schlagzeuger definiert die Kunst des Schlagzeugspiels neu.“
Im ersten Augenblick ungewöhnlich, dann überraschend und schließlich überwältigend klingt das neue Solo-Album „Traffic Jam“ des Schlagzeugers und Percussionisten Marcel van Cleef. Unterschiedliche Percussioninstrumente wie Hang, Udu, Cajón und Tambora werden mit Schlagzeug und Gesang symbiotisch zu einem Ganzen vereint. Diese Verbindung verleiht seiner Musik einen außergewöhnlichen, unnachahmlichen Sound. Es entsteht eine Sinfonie von Klängen, Rhythmen und Gesang. Van Cleefs ausdrucksstarkes Spiel schafft eine Atmosphäre von sinnlich poetischer Kraft. Mitreißende Grooves auf dem Schlagzeug entladen sich in explosiven Percussionsolos. Kraftvoll und energiegeladen treibt Marcel van Cleef die Spannung bis zum Anschlag. Über all dem schwebt seine samtene Gesangstimme. Die abwechslungsreichen Kompositionen und komplexen Percussionarrangements klingen erfrischend leicht und melodisch. Elegant und lässig verführt Marcel van Cleef den Zuhörer und es ist eine Freude ihm dabei zuzusehen. Sein Spiel ist raffiniert und stets mit einem Augenzwinkern pointiert. Die Gesamtkomposition variiert zwischen sinnlich und impulsiv, spannend und aufregend. Marcel van Cleef überzeugt mit seinem soliden Spiel das er souverän auf höchstem technischem Niveau darbietet. „Traffic Jam“ ist ein brillantes Solo-Projekt und eine faszinierende Show. Meisterhaft! Der aus den Niederlanden stammende Schlagzeuger Marcel van Cleef war schon als Kind fasziniert vom Schlagzeug und nahm bereits im Alter von zwei Jahren die Sticks in die Hand, die er seitdem nicht mehr losließ. Er absolvierte sein Studium an der Kunst- und Musikhochschule in Arnheim. Heute lebt und arbeitet Marcel van Cleef in Berlin, wo er mit Aly Keita 2009 den bundesweiten Creole Weltmusikcontest gewann. Er spielte in zahlreichen Bands, Trios, Bigbands, Combos und verschiedenen Kooperationen mit namhaften Musikern wie Wiro Mahieu, Gerd Dudek, Eric Vloeimans, Cecile Verny, Aly Keita, Jaap Berends, Henning Wolter und Lucien Matheeuwsen. Nach zahlreichen CDs und DVDs, unzähligen Demos und clinics wartet Marcel van Cleef nun mit einem ganz besonderen Album auf. Mit seinem aktuellen Solo-Werk „Traffic Jam“ erreicht Marcel van Cleef einen absoluten Meilenstein in seiner musikalischen Karriere. Diese meisterhafte künstlerische Arbeit ist unbestritten ein außergewöhnlicher Edelstein mit einem einzigartigen Schliff. Es handelt sich um ein musikalisches Handwerk auf höchstem technischen Niveau. Die Besonderheit äußert sich im unnachahmlichen Sound. Dieser ergibt sich aus der Herangehensweise an Musik von Marcel van Cleef. In seinem jahrelangen Spiel offenbarten sich ihm nicht nur die Möglichkeiten sondern auch die Beschränkungen auf dem Schlagzeug. So wurde ihm schnell klar, dass das klassische Schlagzeug mit Snaredrum, Bassdrum, Tom Toms und Becken wie es sich heute gewöhnlich durchgesetzt hat, nicht ausreichte, um seiner Musik genug Ausdruck zu verleihen.
Dies war der Beginn einer langen Suche nach neuen Sounds. Van Cleef ging zurück zu den Ursprüngen des Schlagzeugs. Er erforscht die Welt nach neuen Klanginstrumenten um sein Schlagzeug stetig zu verändern und zu erneuern. Selbstbewusst setzt sich Marcel van Cleef über die Standardform des Schlagzeugs hinweg und kombiniert individuell Percussion- und Schlaginstrumente und erweitert fortwährend den Klangpool seiner Instrumente. Das Ergebnis ist die Schaffung einer noch nie dagewesenen Vielseitigkeit von Klängen. Originell und ideenreich integriert Marcel van Cleef harmonische Strukturen in seine rhythmischen Kompositionen. Hinter der Musik verbirgt sich die Leistung eines Topsportlers. Mit seinen Füßen spielt er sechs einzelne und eine doppelte Pedale an, die zwei Bassdrums, zwei Djembés, zwei Hi-hats und einen Woodblock ansteuern, während seine Hände scheinbar rastlos über Tom-Toms, Snaredrum, weiteren Djembés, Congas und Becken fliegen. Im selben Moment ertönen Hangs, Udu, Cajón und Tambora. Darüber erhebt sich seine charismatische Stimme. Es ist kaum vorstellbar, dass diese vielschichtigen Kompositionen von nur einem Musiker erzeugt werden. Marcel van Cleef entwickelt immer neue Spieltechniken um einzigartige Klangkonstellationen entstehen zu lassen. Seine Stücke sind von melodischer Dichte, sie bewegen sich leicht und schwebend im Raum, spannungsvoll und dynamisch wechseln die Tempi umspielt von bemerkenswerten Klangstrukturen. Marcel van Cleef definiert das Schlagzeugspiel neu. Seine Mission ist es, das Schlagzeug zu revolutionieren und diesem Instrument einen eigenständigen Platz einzuräumen. Auf diesem außergewöhnlichen Solo-Album kann Marcel van Cleef kompromisslos seine Leidenschaft für Musik ausleben. Er hat die Stücke eigens komponiert, produziert und eingespielt. „Traffic Jam“ Name und Titelsong des Albums, so beschreibt es Marcel van Cleef, steht symbolisch für den Stillstand und das ungewollte Feststecken in einer Situation. Die Themen kreisen um die Gefühle der Ohnmacht, der Ungeduld und den Drang des Fortkommens. Dieses virtuose drumalbum bereitet nicht allein Schlagzeugern und Experten einen Hochgenuss, sondern verzaubert gleichermaßen ein breites Publikum. Marcel van Cleef fusioniert Jazz, Pop und Weltmusik, zugleich integriert er klassische Singer-Songwriter Elemente. Herausgekommen ist ein herausragendes Album auf dem das Schlagzeug die Hauptrolle spielt. Derzeit entsteht aus dem Material eines Konzert Live-Mitschnitts eine DVD.
Aktuell ist Sting gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf großer Welttournee und präsentiert sein neues Album „Symphonicities“.
Mit dabei ist auch sein langjähriger Freund und Schlagwerk Endorser Rhani Krija, der zahlreiche Schlagwerk Instrumente mit im Gepäck hat.
Ob als Frontmann der Band Police oder seit 1985 als Solokünstler – Sting vermischt gerne und sehr erfolgreich Musikstile wie Jazz, Klassik, Folk und Country miteinander und hat dabei einen ganz eigenen Sound kreiert.
Der britische Künstler, der u. a. auch als Schauspieler gefeiert wurde, genießt in der Musikszene weltweiten Respekt.
Was er berührt, wird zu Gold und zu Gold wurde auch die Zusammenarbeit zwischen Sting und dem Schlagwerk Endorser Rhani Krija im Jahre 2003. Denn aus einem Studioprojekt wurde eine Freundschaft und dauerhafte musikalische Kooperation, die bis heute erfolgreich anhält.
Aktuell ist Sting gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf großer Welttournee und präsentiert sein neues Album „Symphonicities“.
Mit dabei sind auch Rhani Krija und zahlreiche Schlagwerk Instrumente. Sein aktuelles Setup basiert auf einem Cajon Fineline comfort "Mocca", Cajinto und Bass-Cajinto, sowie zahlreichen Cajon Add-Ons. Immer dabei sind natürlich die Skinudu sowie unterschiedliche Rahmentrommeln.
Die aktuellen Termine zu dieser Welttournee zu finden unter: http://www.sting.com
Endlich erhalten unsere Cajon Add-On's auch eine Hauptrolle - nämlich auf der aktuellen Lehr-DVD von Matthias Philipzen
"Heck Stick, Side Kick, Shaker & More".
96 Minuten lang zeigt Matthias Philipzen wie facettenreich und effektiv Cajon Add-On's wie z. B. der Heck Stick, der Side Kick und diverse Shaker eingesetzt werden können. Basics, Kombinationsmöglichkeiten, detaillierte Nahaufnahmen und live eingespielte Playalongs sorgen für Abwechslung beim Mitspielen und Zuschauen. Ein E-Book mit Noten zum Ausdrucken sowie eine Mitspielfunktion runden diese Lehr-DVD ab.
Wieder einmal beweist Matthias Philipzen, dass das Cajon in Kombination mit Cajon Add-On's ein komplettes Schlagzeug ersetzen kann und unendliche Spielvarianten bietet.
Heck Stick / Side Kick & Shaker mit Cajon Matthias Philipzen DVD 18 deutsch/englisch, 96 min, DVD 9 Erhältlich beim Fachhändler Ihres Vertrauens.
Endlich erhalten unsere Cajon Add-On's auch eine Hauptrolle - nämlich auf der aktuellen Lehr-DVD von Matthias Philipzen
"Heck Stick, Side Kick, Shaker & More".
96 Minuten lang zeigt Matthias Philipzen wie facettenreich und effektiv Cajon Add-On's wie z. B. der Heck Stick, der Side Kick und diverse Shaker eingesetzt werden können. Basics, Kombinationsmöglichkeiten, detaillierte Nahaufnahmen und live eingespielte Playalongs sorgen für Abwechslung beim Mitspielen und Zuschauen. Ein E-Book mit Noten zum Ausdrucken sowie eine Mitspielfunktion runden diese Lehr-DVD ab.
Wieder einmal beweist Matthias Philipzen, dass das Cajon in Kombination mit Cajon Add-On's ein komplettes Schlagzeug ersetzen kann und unendliche Spielvarianten bietet.
Heck Stick / Side Kick & Shaker mit Cajon Matthias Philipzen DVD 18 deutsch/englisch, 96 min, DVD 9 Erhältlich beim Fachhändler Ihres Vertrauens.
Durch Zufall sind wir vor einem Jahr auf eine junge Band gestoßen, die uns durch Ihre frische und ehrliche Art total überzeugt hat.
Nicht nur uns haben die Stuttgarter Jungs von Zeitlos überzeugt. Fast 8.000 virtuelle FB-Freunde konnten die Musiker nach nur einem Jahr verzeichnen. Durch handgemachte Strassenmusik - ja genau - ehrliche Strassenmusik, groovige Eigenkompositionen und auch bekannte Coverstücke gewann Zeitlos eine beachtliche Fangemeinde.
Mittlerweile sind Francesco, Koray und Volkan deutschlandweit in Fußgängerzonen zu hören und zu sehen.
Man braucht nicht viele Worte um zu zeigen, wie viel Spaß die Teilnehmer/innen und PiTTi Hecht bei diesem Workshop hatten.
Der Perussionist PiTTi Hecht ist nicht nur für sein versiertes Spielen bekannt und gern gebucht. Seine Workshopteilnehmer werden mit viel Humor, Spontaneität, jeder Menge Spaß und ansteckender Energie an das Cajon herangebracht. Jung und Alt sind von PiTTi's Unterrichtsmethoden begeistert und am Ende einer Workshopstunde sind sich alle einig: Cajon mach Freu(n)de!
Vom 20. bis einschließlich dem 24. Juli 2010 definieren Komponist Nitin Sawhney und der Choreograph Akram Khan das Zusammenspiel von Tanz und Musik neu.
Das Stück "Confluence" wird nach einer überaus erfolgreichen Premiere im Herbst 2009 erneut im Londoner Sadler‘s Wells Theater zu sehen und zu hören sein.
Und genau darum dreht sich die Frage in dieser großen Aufführung: Wer setzt die maßgeblichen Impulse - die Musik oder der Tanz?
Antworten hierzu erhalten Sie vom 20. bis einschließlich dem 24. Juli 2010 im Londoner Sadler‘s Wells Theater.
Die erste European Blues & Roots Masterclass mit Steve Baker, Dick Bird und Martin Röttger fand Sommer 2009 in Le Kleebach statt. Insgesamt 30 Studenten nahmen teil und zelebrierten gemeinsam mit den Dozenten fünf Tage und Nächte lang die Freuden der handgemachten Musik in einer perfekten Location. Schöne Landschaft, ausgezeichneter Unterkunft, leckeres Essen und bezahlbare Preise, zusammen mit äusserst musikerfreundlichen Bedingungen, bildeten die ideale Umgebung für das Event und führten unweigerlich zu eine Fortsetzung in 2010.
Handgemachte Musik ist eine Sache, die nie aus der Mode kommt und das diesjährige Event bietet Hobbymusiker in allen Altersgruppen vier Tage Intensivunterricht mit drei der führenden Vertreter dieses Genres. Steve Baker, Dave Goodman und Martin Röttger sind allesamt langjährige Profimusiker der Spitzenklasse, die auch über ausführliche pädagogische Erfahrungen verfügen. Ihre Kurse verbinden Theorie und Praxis miteinander und bieten ausserdem Abends reichlich Gelegenheit für Sessions. Als Abschluss geben am Samstag, 07. August alle drei Dozenten ein gemeinsames Konzert.
Folgendes lässt Martin Röttger ausrichten:
Liebe/r Cajonspieler/in,
nach dem wir letztes Jahr unseren ersten gemeinsamen Sommerworkshop durchgeführt haben ist es nun am 4.-7. August 2010 wieder soweit.
Zusammen mit Steve Baker (Mundharmonika Dozent) und Dave Goodman (Gitarren Dozent) bietet Susanna Hallmann (Cajonbau-Dozentin) mit Martin Röttger ( Cajon Dozent) einen einmaligen Event an. Im Herzen des Elsass biete ich für nur 545 €uro incl. Vollpension & Übernachtung (5 Übernachtungen mit jeweils 3 Mahlzeiten pro Tag) einen mehrtägigen Cajon Kurs an.Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger sowie an leicht Fortgeschrittene.Dieses Jahr gibt es das Zusatzangebot, am 1. Workshoptag sein eigenes Cajon unter professioneller Anleitung mit Susanna Hallmann zu bauen. Dieses soziale Ereignis mit dem Bau Deines individuellen Cajons zu wachsen, solltest Du dir nicht entgehen lassen. In nur einem Tag fertigst Du Dein eigenes Cajon für einen Materialaufpreis von nur 35 €uro an.
Der Schwerpunkt des Cajon Kurses liegt in einer einzigartigen Lehrmethode, die Dich dazu befähigen wird, nach diesen Workshoptagen lange Zeit und auch ohne fremde Hilfe weiterarbeiten zu können.Neben Grundsätzlichem, wie Schlagtechniken werden auch verschiedene Stile behandelt, die von Blues über Pop/Rock bis Latin und Hip-Hop reichen. Zusätzlich wird anhand von speziellen Play Alongs das Zusammenspiel und das Erarbeiten von coolen Grooves eingeübt.
Solltest Du noch kein Cajon haben wird Dir selbstverständlich ein Instrument gestellt.Abends erwartet Dich eine große Terrasse mit traumhaftem Ausblick! Hier kannst Du nach Lust und Laune mit anderen Teilnehmern aus dem Gitarren und Harp Kurs jammen und feiern bis tief in die laue Sommernacht. Diese unvergessliche Workshopwoche wird mit einem Konzert der drei Dozenten abgeschlossen.
Dieser Workshop bietet pro Tag mehr als 5 Stunden Unterricht und ist für alle ein tolles Erlebnis welches seines gleichen sucht. Für Menschen, die Spaß an Musik haben ein absolutes MUSS!
Das solltest Du nicht verpassen.Hier kannst Du dich gleich anmelden. Weitere Informationen erhältst Du unter: www.european-blues-masterclass.com
Wir feiern 10 Jahre La-La-Land und 10 Jahre Stoppok plus Worthy!
STOPPOK plus WORTHY – Grundblues 2.1 Jetzt neu: das zweite Album des Duos - im Handel! Grundblues 2.1 Grundsound GS0026 / Indigo CD94327-2
„Aus 2 mach 4“ oder „Die mit den Füssen spielen“. Von effizienter Energienutzung träumt heute jeder, bei STOPPOK plus WORTHY wird es in die Tat umgesetzt. Von oben nach unten heißt das: Gesang, Gitarre & Bass, doppelte Fußpercussion – mehr geht nicht! Es klingt wie eine komplette Band, bestehend aus 2 x 2 eineiigen Zwillingen oder so ähnlich ... Die eigentliche Idee, sich wie einst die Strassen-One Man Bands, Trommeln auf den Rücken zu schnallen und durch die Konzertsäle zu laufen, war schnell verworfen, weil klar wurde, dass man so nicht wirklich gut grooven konnte. Also entwickelte man mit der Firma Schlagwerk eine spezielle Fußpercussion, die beide Musiker im Sitzen spielen konnten. Nach einer Übungs- und Gewöhnungsphase war klar: das Konzept geht auf! STOPPOK plus WORTHY stampfen auf den Boden, auf den Brettern und diversen illustren Schlaginstrumenten einen Beat, der den Songs unverschämten Druck verleiht. Die Bretter bedeuten die Welt und es wird konsequent auf ihnen herum getrampelt. Inhaltlich und im wahren Sinne des Wortes. Die 16 neuen Songs gaben eine klare Richtung vor: den Blues. Blues ist zwar schon immer Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch „Grundblues 2.1“ ist Blues in Reinform. Blues, Blues ist das Beste, was es gibt, wenn man ihn konsequent vor sich herschiebt! „Grundblues 2.1“ ist eine lebendige Mischung aus Country Blues, schwärzestem New Orleans Blues, weißem Blues und natürlich STOPPOKs originärem Lied-, Sing- und Spiel-Stil. Stefan Stoppok erlebte britische Legenden wie Alexis Korner und Peter Green als die Übermittler des weißen Blues während Reggie Worthy mit der schwarzen Musik von Mississippi John Hurt, Elmore James, Memphis Minnie und Ike Turner, bei dem er auch in der Band spielte, geprägt ist. So ist es kein Wunder, dass sich das Duo vor diesem Genre mit Hochachtung verneigt. Der Live-Sound des grossen Aufnahmeraums im Vox-Klangstudio bei Hamburg bildet den passenden Rahmen für das tighte Zusammenspiel, die extreme Dynamik und das beeindruckend lässige Handwerk der allergekonntesten Art. Viel Bio, wenig Elektro, viel Freude, keine Langeweile und Texte, die vom wirklichen Leben erzählen, die in der Wohnküche ebenso zünden wie in der Waschstraße, per Ohrstöpsel in der U-Bahn oder beim Drachenfliegen - egal wo, wenn es nur die echte Welt ist!
Der Heck Stick ist seit der Markteinführung auf der Musikmesse Frankfurt eines der erfolgreichsten Percussion Add-ons in der Geschichte von Schlagwerk Percussion. Ob alleine oder zusammen mit dem Side...
Der Heck Stick ist seit der Markteinführung auf der Musikmesse Frankfurt eines der erfolgreichsten Percussion Add-ons in der Geschichte von Schlagwerk Percussion. Ob alleine oder zusammen mit dem Side Kick im Set - der universelle Nutzen der neuen Cajon - "Hi-Hat" hat sich schnell herumgesprochen. Mit der 2-Stufen-Höhenverstellung ist die Cajon jetzt auch kompatibel zur CP 403 (mit etwas geringerer Sitzhöhe). Zusätzlich erlaubt die neue Höhenverstellung auch eine tiefere Spielposition an einer Cajon mit herkömmlicher Sitzhöhe. Hierdurch lassen sich jetzt noch mehr Spieltechniken praktisch umsetzen. Selbstverständlich funktioniert die Höhenverstellung bei linker wie auch rechter Positionierung des Heck Sticks. Soundbeispiele und Demovideo zum Heck Stick / Side Kick jetzt auf www.schlagwerk.com
Der Heck Stick ist seit der Markteinführung auf der Musikmesse Frankfurt eines der erfolgreichsten Percussion Add-ons in der Geschichte von Schlagwerk Percussion. Ob alleine oder zusammen mit dem Side Kick im Set - der universelle Nutzen der neuen Cajon - "Hi-Hat" hat sich schnell herumgesprochen. Mit der 2-Stufen-Höhenverstellung ist die Cajon jetzt auch kompatibel zur CP 403 (mit etwas geringerer Sitzhöhe). Zusätzlich erlaubt die neue Höhenverstellung auch eine tiefere Spielposition an einer Cajon mit herkömmlicher Sitzhöhe. Hierdurch lassen sich jetzt noch mehr Spieltechniken praktisch umsetzen. Selbstverständlich funktioniert die Höhenverstellung bei linker wie auch rechter Positionierung des Heck Sticks.
Rhythmus, visuelle Effekte, Kreativität, Tanzen, Singen, Aktivität und Künstler mit unglaublichen Fähigkeiten – das ist die Sprache, die die neue Mayumana Show MOMENTUM spricht.
Rhythmus, visuelle Effekte, Kreativität, Tanzen, Singen, Aktivität und Künstler mit unglaublichen Fähigkeiten – das ist die Sprache, die die neue Mayumana Show MOMENTUM spricht.
In Winter 2008 erstmals in Madrid aufgeführt, ist die neueste Show aus dem berühmten Mayumana House in Tel Aviv jetzt weltweit auf Tournee. Bislang konnte Mayumana mit seinen Shows über 5 Millionen Zuschauer begeistern. Und Momentum tritt an, diese Fangemeinde weitaus zu vergrößern. Damit es richtig zur Sache geht, wurden in der Show viele begeisternde rhythmische Elemente eingebaut, die das Publikum zum Erbeben bringen. Hierzu wird auf einer ganzen Batterie Schlagwerk Cajons und Percussion zurückgegriffen.
Weil bei soviel Bewegung und Abwechslung auch extreme hohe Anforderungen an die Instrumente gestellt werden, wurde neben dem Klang auch besonderer Wert auf die Stabilität und Bühnentauglichkeit der Instrumente gelegt. Insgesamt werden auf der Bühne 14x Cajon 2inOne (CP 404) und 2x Booster Boxx von den Artisten/Künstlern eingesetzt.
Die Kooperation zwischen dem Mayumana House und Schlagwerk Percussion bei der Auswahl der richtigen Instrumente ist ein tolles Beispiel für die grenzübergreifende Arbeit der Show.
“Mayumana represents art with no boundaries, creative freedom and the love of life.”
Schlagwerk Percussion bedankt sich für die tolle Zusammenarbeit und wünscht allen Zuschauern weltweit eine aufregende und rhythmusgeladene Show.
Gehen Sie auf unsere Videosektion oder auf unsere MySpace Seite und lassen Sie sich von den Live-Ausschnitten der Mayumana Show MOMENTUM überzeugen!
In Winter 2008 erstmals in Madrid aufgeführt, ist die neueste Show aus dem berühmten Mayumana House in Tel Aviv jetzt weltweit auf Tournee. Bislang konnte Mayumana mit seinen Shows über 5 Millionen Zuschauer begeistern. Und Momentum tritt an, diese Fangemeinde weitaus zu vergrößern. Damit es richtig zur Sache geht, wurden in der Show viele begeisternde rhythmische Elemente eingebaut, die das Publikum zum Erbeben bringen. Hierzu wird auf einer ganzen Batterie Schlagwerk Cajons und Percussion zurückgegriffen.
Weil bei soviel Bewegung und Abwechslung auch extreme hohe Anforderungen an die Instrumente gestellt werden, wurde neben dem Klang auch besonderer Wert auf die Stabilität und Bühnentauglichkeit der Instrumente gelegt. Insgesamt werden auf der Bühne 14x Cajon 2inOne (CP 404) und 2x Booster Boxx von den Artisten/Künstlern eingesetzt.
Die Kooperation zwischen dem Mayumana House und Schlagwerk Percussion bei der Auswahl der richtigen Instrumente ist ein tolles Beispiel für die grenzübergreifende Arbeit der Show.“Mayumana represents art with no boundaries, creative freedom and the love of life.”
Schlagwerk Percussion bedankt sich für die tolle Zusammenarbeit und wünscht allen Zuschauern weltweit eine aufregende und rhythmusgeladene Show.
Gehen Sie auf unsere Videosektion oder auf unsere MySpace Seite und lassen Sie sich von den Live-Ausschnitten der Mayumana Show MOMENTUM überzeugen!
Percussion Discussion presents „Die Magie der Trommel“ - Duo mit Hakim Ludin und Claudio Spieler. Wo die beiden zusammentreffen, erzählen sie – Legenden von magischen Welten und Trommel-Zeremonien...
Percussion Discussion presents „Die Magie der Trommel“ - Duo mit Hakim Ludin und Claudio Spieler
Wo die beiden zusammentreffen, erzählen sie – Legenden von magischen Welten und Trommel-Zeremonien.
Hakim Ludin und Claudio Spieler sind Meister der virtuosen Töne und faszinieren mit ihrer Performance voller Energie und Trance. Die langjährige internationale Bühnenerfahrung der beiden und das feine Gespür für die Vorlieben des Publikums versprechen einen einzigartigen Konzertabend.
Schnell zieht die Magie der Trommel das Publikum in ihren Bann. So entführen sie zu den alten Kulturen Asiens, Afrikas und Lateinamerikas. Im Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne zeigt das Duo die hinreißende Kraft von Rhythmen und Percussion Circles. Percussion Discussion bewegt sich spielerisch zwischen jazzigen Soli, percussiver Artistik und phantasievollen Klangbildern. Hakim Ludin und Claudio Spieler zeigen dabei die vielseitigen Facetten der Percussion-Welten: Ihre Trommeln erklingen in melodischen Improvisationen und verleihen dem Begriff Percussion ein neues Gesicht. Hakim Ludin und Claudio Spieler verzaubern die Zuhörer mit ihren Performances auf hohem musikalischen Niveau: grenzüberschreitend – mitreißend – fantastisch. Mit unglaublicher Virtuosität und Kreativität inszenieren die beiden faszinierende Geschichten auf der Bühne. Zum Abschluß sind glückliche Menschen im Saal, die gemeinsam ein Konzert voller Kraft und Energie erlebt haben, die mittanzen, mitklatschen und lachen konnten – einfach magisch!
Percussion Discussion presents „Die Magie der Trommel“ - Duo mit Hakim Ludin und Claudio Spieler. Wo die beiden zusammentreffen, erzählen sie – Legenden von magischen Welten und Trommel-Zeremonien. Hakim Ludin und Claudio Spieler sind Meister der virtuosen Töne und faszinieren mit ihrer Performance voller Energie und Trance. Die langjährige internationale Bühnenerfahrung der beiden und das feine Gespür für die Vorlieben des Publikums versprechen einen einzigartigen Konzertabend.
Schnell zieht die Magie der Trommel das Publikum in ihren Bann. So entführen sie zu den alten Kulturen Asiens, Afrikas und Lateinamerikas. Im Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne zeigt das Duo die hinreißende Kraft von Rhythmen und Percussion Circles. Percussion Discussion bewegt sich spielerisch zwischen jazzigen Soli, percussiver Artistik und phantasievollen Klangbildern. Hakim Ludin und Claudio Spieler zeigen dabei die vielseitigen Facetten der Percussion-Welten: Ihre Trommeln erklingen in melodischen Improvisationen und verleihen dem Begriff Percussion ein neues Gesicht. Hakim Ludin und Claudio Spieler verzaubern die Zuhörer mit ihren Performances auf hohem musikalischen Niveau: grenzüberschreitend – mitreißend – fantastisch. Mit unglaublicher Virtuosität und Kreativität inszenieren die beiden faszinierende Geschichten auf der Bühne. Zum Abschluß sind glückliche Menschen im Saal, die gemeinsam ein Konzert voller Kraft und Energie erlebt haben, die mittanzen, mitklatschen und lachen konnten – einfach magisch!
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdi...
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird STOPPOK als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt.
STOPPOK plus WORTHY starten ihre "Grundblues-Tour 2009" - mit im Gepäck: die FanVonEdition (04.11.2009)
Zur anstehenden Stoppok plus Worthy Tour wird es ein neues Album geben, quasi ein Fangeschenk welches erstmal nur Vorort nach den Auftritten zu erwerben ist. 12 neue Titel für 12,- Euro! Alle CD´s werden nach den Auftritten handsigniert! Dazu konnten die Beiden nur mit einem Trick überredet werden. Der Trick wird natürlich nicht verraten.....is klar! Offizielle Veröffentlichung der CD, die nach der Tour nochmal neu eingespielt wird, wird vorraussichtlich im März 2010 sein.
Hier ein Auszug aus dem offiziellen Pressetext: "Blues, Blues ist das Beste was es gibt, wenn man ihn ganz konsequent vor sich herschiebt!"
Blues war schon immer ein Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch "Grundblues" ist Blues in Reinform. Die "TwoManBand" hat sich zusätzlich zu ihrem Saiteninstrumentarium mit Fußtrommeln und diversen Kleininstrumenten bewaffnet. Neben vielen neuen Songs, werden auf der Bühne auch die Highlights der letzten Jahre gespielt - keine Bange!
....und die werden natürlich so gespielt wie immer! Im Übrigen klingen die Bluestitel auch wie ganz normale Stoppok Songs, aber das hört Ihr ja dann.
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird STOPPOK als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt.
STOPPOK plus WORTHY starten ihre "Grundblues-Tour 2009" - mit im Gepäck: die FanVonEdition (04.11.2009)
Zur anstehenden Stoppok plus Worthy Tour wird es ein neues Album geben, quasi ein Fangeschenk welches erstmal nur Vorort nach den Auftritten zu erwerben ist. 12 neue Titel für 12,- Euro! Alle CD´s werden nach den Auftritten handsigniert! Dazu konnten die Beiden nur mit einem Trick überredet werden. Der Trick wird natürlich nicht verraten.....is klar! Offizielle Veröffentlichung der CD, die nach der Tour nochmal neu eingespielt wird, wird vorraussichtlich im März 2010 sein.
Hier ein Auszug aus dem offiziellen Pressetext: "Blues, Blues ist das Beste was es gibt, wenn man ihn ganz konsequent vor sich herschiebt!"
Blues war schon immer ein Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch "Grundblues" ist Blues in Reinform. Die "TwoManBand" hat sich zusätzlich zu ihrem Saiteninstrumentarium mit Fußtrommeln und diversen Kleininstrumenten bewaffnet. Neben vielen neuen Songs, werden auf der Bühne auch die Highlights der letzten Jahre gespielt - keine Bange!
....und die werden natürlich so gespielt wie immer! Im Übrigen klingen die Bluestitel auch wie ganz normale Stoppok Songs, aber das hört Ihr ja dann.
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird STOPPOK als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt.
STOPPOK plus WORTHY starten ihre "Grundblues-Tour 2009" - mit im Gepäck: die FanVonEdition (04.11.2009)Zur anstehenden Stoppok plus Worthy Tour wird es ein neues Album geben, quasi ein Fangeschenk welches erstmal nur Vorort nach den Auftritten zu erwerben ist. 12 neue Titel für 12,- Euro! Alle CD´s werden nach den Auftritten handsigniert! Dazu konnten die Beiden nur mit einem Trick überredet werden. Der Trick wird natürlich nicht verraten.....is klar! Offizielle Veröffentlichung der CD, die nach der Tour nochmal neu eingespielt wird, wird vorraussichtlich im März 2010 sein.
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Gerade auch für Drummer und Percussionisten, die noch nicht so häufig Cajon gespielt haben ist diese DVD ein perfekter Einstieg in die Grundtechniken.
Es spielt sich leicht und läßt sich auch leicht transportieren. Das Cajon ist eine wirkliche Alternative für den Drummer speziell in Clubs und Unplugged. In über 20 Kapiteln führt Hakim Ludin mit viel Spaß und Kreativität heran an das Cajon. Zunächst beginnt er mit den Grundrhythmen, um dann viele Variationen moderner und populärer Rhythmen zu zeigen, die auch gut in Kombination mit anderen Percussioninstrumenten klingen, wie Shakers, Cabassa, etc. Gerade auch für Drummer und Percussionisten, die noch nicht so häufig Cajon gespielt haben ist diese DVD ein perfekter Einstieg in die Grundtechniken, Übungen und Rhythmen auf das Cajon.
Abgerundet mit vielen Solo und Duo-Stücken bietet diese DVD einen einfachen Zugang zum Cajon, der modernen Groovebox. > DVD modern percussionist, vol. 6 – groove basics on cajon.
Schlagwerk - Percussion handmade in Germany.
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