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Neues und Interessantes in Wort, Bild und Video aus der Percussion Szene.
Schlagwerk wird 30!
/ 27. März 2012
Denn mit dem Cajon ist Schlagwerk zu dem geworden, was es ist: zu einer erfolgreichen Manufaktur, die sich der Tradition verschrieben hat, ohne die Zukunft aus dem Auge zu verlieren. Klar, dass Schlagwerk sich für das Jubiläumsjahr etwas ganz Besonderes ausgedacht hat: den großen Schlagwerk-Contest auf Facebook, bei dem der Gewinner neben einem attraktiven Preisgeld von 3.000 Euro, einen einzigartigen Award in Form eines „goldenen“ Miniatur-Cajon erhält.
Und weil es nur einen Sieger geben kann, legt Schlagwerk in diesem Jahr eine spezielle Cajon Jubiläums-Edition auf, bei der es zu jedem Cajon als Geschenk zusätzlich eine hochwertige Tasche gratis dazu gibt.
Als Gerhard Priel 1982 in einer kleinen Werkstatt auf der Schwäbischen Alb beginnt, umfasst sein Angebot zunächst Schlitztrommeln, Tempelblocks und Kalimbaphone. Die Entdeckung des Cajon folgt vier Jahre später. Und schon in den Neunzigern schafft das Schlaginstrument, das seine klanglichen Wurzeln in Südamerika hat, den Durchbruch auch auf den großen Bühnen dieser Welt. Wer etwas auf sich hält, spielt ein Cajon von Schlagwerk. Denn Qualität und Innovation handmade in Germany werden schnell zum Gütesiegel für Schlagwerk. Damals wie heute in aufwändiger Handarbeit und jeder Menge Leidenschaft gefertigt, durchläuft jedes Schlagwerk-Instrument die strengste aller Qualitätssicherungen: es muss vor dem anspruchsvollen Ohr eines Profi-Musikers bestehen. Die Werkstatt in Geislingen wird bald zu klein und Schlagwerk findet 1994 sein neues Zuhause in einer ehemaligen Kochlöffelfabrik im beschaulichen Gingen an der Fils. Von hier aus erobern die Schlaginstrumente die ganze Welt.
Die Zusammenarbeit mit Profimusikern bringt immer wieder neue Entwicklungen hervor und setzt Maßstäbe in diesem Segment. Heck Sticks, Flaps, Sizzleboards oder ein speziell konstruiertes Cajon-Pedal sind nur einige Beispiele für den schwäbischen Erfindergeist.
Heute, mit komplett neuem Gewand in frischem Gelb, zeigt Schlagwerk sich modern und international – gerüstet für die nächsten 30 Jahre. Das Kampagnen-Motto „that beats everything“ darf da ruhig wörtlich verstanden werden. In Qualität, Innovation und der Leidenschaft für ein wertvolles Stück echter Handarbeit bleibt Schlagwerk auch in Zukunft ungeschlagen.
Denn mit dem Cajon ist Schlagwerk zu dem geworden, was es ist: zu einer erfolgreichen Manufaktur, die sich der Tradition verschrieben hat, ohne die Zukunft aus dem Auge zu verlieren. Klar, dass Schlagwerk sich für das Jubiläumsjahr etwas ganz Besonderes ausgedacht hat: den großen Schlagwerk-Contest auf Facebook, bei dem der Gewinner neben einem attraktiven Preisgeld von 3.000 Euro, einen einzigartigen Award in Form eines „goldenen“ Miniatur-Cajon erhält.
Und weil es nur einen Sieger geben kann, legt Schlagwerk in diesem Jahr eine spezielle Cajon Jubiläums-Edition auf, bei der es zu jedem Cajon als Geschenk zusätzlich eine hochwertige Tasche gratis dazu gibt.
Als Gerhard Priel 1982 in einer kleinen Werkstatt auf der Schwäbischen Alb beginnt, umfasst sein Angebot zunächst Schlitztrommeln, Tempelblocks und Kalimbaphone. Die Entdeckung des Cajon folgt vier Jahre später. Und schon in den Neunzigern schafft das Schlaginstrument, das seine klanglichen Wurzeln in Südamerika hat, den Durchbruch auch auf den großen Bühnen dieser Welt. Wer etwas auf sich hält, spielt ein Cajon von Schlagwerk. Denn Qualität und Innovation handmade in Germany werden schnell zum Gütesiegel für Schlagwerk. Damals wie heute in aufwändiger Handarbeit und jeder Menge Leidenschaft gefertigt, durchläuft jedes Schlagwerk-Instrument die strengste aller Qualitätssicherungen: es muss vor dem anspruchsvollen Ohr eines Profi-Musikers bestehen. Die Werkstatt in Geislingen wird bald zu klein und Schlagwerk findet 1994 sein neues Zuhause in einer ehemaligen Kochlöffelfabrik im beschaulichen Gingen an der Fils. Von hier aus erobern die Schlaginstrumente die ganze Welt.
Die Zusammenarbeit mit Profimusikern bringt immer wieder neue Entwicklungen hervor und setzt Maßstäbe in diesem Segment. Heck Sticks, Flaps, Sizzleboards oder ein speziell konstruiertes Cajon-Pedal sind nur einige Beispiele für den schwäbischen Erfindergeist.
Heute, mit komplett neuem Gewand in frischem Gelb, zeigt Schlagwerk sich modern und international – gerüstet für die nächsten 30 Jahre. Das Kampagnen-Motto „that beats everything“ darf da ruhig wörtlich verstanden werden. In Qualität, Innovation und der Leidenschaft für ein wertvolles Stück echter Handarbeit bleibt Schlagwerk auch in Zukunft ungeschlagen.
Schlagwerk wird 30! Und das feiern wir mit Pauken und Trompeten.
Oder besser gesagt mit Cajons und Cajintos. Denn mit dem Cajon ist Schlagwerk zu dem geworden, was es ist: zu einer erfolgreichen Manufaktur, die sich der Tradition verschrieben hat, ohne die Zukunft aus dem Auge zu verlieren. Klar, dass Schlagwerk sich für das Jubiläumsjahr etwas ganz Besonderes ausgedacht hat: den großen Schlagwerk-Contest auf Facebook, bei dem der Gewinner neben einem attraktiven Preisgeld von 3.000 Euro, einen einzigartigen Award in Form eines „goldenen“ Miniatur-Cajon erhält.
Und weil es nur einen Sieger geben kann, legt Schlagwerk in diesem Jahr eine spezielle Cajon Jubiläums-Edition auf, bei der es zu jedem Cajon als Geschenk zusätzlich eine hochwertige Tasche gratis dazu gibt.
Als Gerhard Priel 1982 in einer kleinen Werkstatt auf der Schwäbischen Alb beginnt, umfasst sein Angebot zunächst Schlitztrommeln, Tempelblocks und Kalimbaphone. Die Entdeckung des Cajon folgt vier Jahre später. Und schon in den Neunzigern schafft das Schlaginstrument, das seine klanglichen Wurzeln in Südamerika hat, den Durchbruch auch auf den großen Bühnen dieser Welt. Wer etwas auf sich hält, spielt ein Cajon von Schlagwerk. Denn Qualität und Innovation handmade in Germany werden schnell zum Gütesiegel für Schlagwerk. Damals wie heute in aufwändiger Handarbeit und jeder Menge Leidenschaft gefertigt, durchläuft jedes Schlagwerk-Instrument die strengste aller Qualitätssicherungen: es muss vor dem anspruchsvollen Ohr eines Profi-Musikers bestehen. Die Werkstatt in Geislingen wird bald zu klein und Schlagwerk findet 1994 sein neues Zuhause in einer ehemaligen Kochlöffelfabrik im beschaulichen Gingen an der Fils. Von hier aus erobern die Schlaginstrumente die ganze Welt.
Die Zusammenarbeit mit Profimusikern bringt immer wieder neue Entwicklungen hervor und setzt Maßstäbe in diesem Segment. Heck Sticks, Flaps, Sizzleboards oder ein speziell konstruiertes Cajon-Pedal sind nur einige Beispiele für den schwäbischen Erfindergeist.
Heute, mit komplett neuem Gewand in frischem Gelb, zeigt Schlagwerk sich modern und international – gerüstet für die nächsten 30 Jahre. Das Kampagnen-Motto „that beats everything“ darf da ruhig wörtlich verstanden werden. In Qualität, Innovation und der Leidenschaft für ein wertvolles Stück echter Handarbeit bleibt Schlagwerk auch in Zukunft ungeschlagen.
Der Gitarrist und Produzent Frank Heydthausen (socialplastic, Bureau of National Anthem) begibt sich auf eine Reise um die Welt, um dieser das Geheimnis des Percussionspiels zu entlocken. Von Karlsruhe bis nach Kabul, von Anaheim nach Berlin, trifft er Helden, Ikonen, Straßenmusiker des modernen Schlagwerkspiels. Ungewöhnliche Ansichten, außergewöhnliche Einsichten. Musikergeschichten, Tipps, Tricks, Techniken... Bis hin zu der geheimnisvollen Wassermusik auf den Vanuatu-Inseln - begleitet Frank Heydthausen auf dem Weg nach Neukaledonien. Sehenswert!
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Um das musikalische Rahmentrommeljahr 2012 zu planen, hier ein paar Termine rund um Tamburi Mundi:
Tamburi Monday 2011/2012
Tamburi Monday findet mit Live-Acts auf der offenen Bühne, gemeinsamen Sessions und Infos zum Thema Rahmentrommeln weiterhin im Freiburger E-Werk statt.
Die nächsten Termine 2012: 9. Januar, 6. Februar und 5. März.
Tamburi Mundi – Tag im E-Werk, Freiburg am 8. Januar 2012
Zum Jahresbeginn gibt es einen ganzen Tag voll mit Rahmentrommel-Musik, -Rhythmen, -Workshops, -Drumcircle und zwei Konzerten.
Im Freiburger E-Werk wird in gemütlicher Atmosphäre die Möglichkeit für Groß und Klein geboten, Einblicke in die Vielfalt der faszinierenden Rahmentrommelmusik zu bekommen. Man kann an diesem Tag viel ausprobieren, musizieren, zuhören, genießen und natürlich Spaß haben!
Infos hierzu sind bald auf unserer Webseite www.tamburimundi.de zu finden.
Rahmentrommel-Workshops mit Murat Coskun in Freiburg am 21. und 22. Januar 2012
Bodypercussion mit türkischen Rhythmen, Frame drum Intensiv (für medium-advanced level) sowie einen Rahmentrommel-Einsteiger-Workshop bietet Murat Coskun am 21. und 22. Januar 2012 im Alten Wiehrebahnhof, Freiburg an.
Tamburi Mundi Festival on Tour vom 25. - 26. Februar 2012 in St. Pölten, Österreich
Tamburi Mundi ist wieder on Tour ……und zwar bereits zum zweiten Mal im Festspielhaus in St. Pölten, Österreich.
Zu diesem Tamburi Mundi on Tour sind zu einem Konzert und einigen Workshops Glen Velez (USA), Lori Cotler (USA), Mohsen Taherzadeh (Iran), Enkjargal (Mongolei) und weitere Musiker mit dabei.
Rahmentrommel-Woche mit Murat Coskun in Kappadokien vom 28. Mai – 2. Juni 2012
Murat Coskun lädt auch 2012 wieder zum „Frame drumming – Intensiv“ nach Göreme, Kappadokien (Türkei) ein.
Für Einsteiger bis Fortgeschrittene wird in einem landschaftlich außergewöhnlichen Ambiente täglicher Unterricht auf der großen Rahmentrommel, Bendir, Riq, Tar und Davul angeboten. Zudem gibt es Sessions mit einheimischen Musikern und kleine Konzerte in den Höhlen-Kirchen.
Eine erste Ankündigung ist hier zu finden (weitere Infos folgen bald unter diesem Link)
7. Tamburi Mundi Festival in Freiburg vom 28. Juli - 5. August 2012
Das 7. Tamburi Mundi Festival findet wieder mit einem vielfältigen Workshop-Programm und wunderbaren öffentlichen Veranstaltungen und Konzerten vom 28. Juli - 5. August 2012 im E-Werk, Freiburg statt.
Freitag, 9.12., 19:00: Five Senses feat. Nguyên Lê & Kristjan Randalu Nguyên Lê - git, Kristjan Randalu - p, Claudio Puntin - bcl, Steffen Schorn - sax, BJ - dr/perc/tabla @Traditional Music Center / Viljandi (EST)
Samstag, 10.12., 19:00: Five Senses feat. Nguyên Lê & Kristjan Randalu Nguyên Lê - git, Kristjan Randalu - p, Claudio Puntin - bcl, Steffen Schorn - sax, BJ - dr/perc/tabla @ Kumu / Tallinn (EST)
Montag, 12.12., 20:00: Roger Hanschel & Bodek Janke Roger Hanschel - alto sax/electronics, BJ - dr/perc/tabla @ HeimatHirsch / Köln-Nippes
Freitag, 16.12., 20:30: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Theaterstübchen / Kassel
Samstag, 17.12., 21:00: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Stellwerk / Hamburg
Sonntag, 18.12., 18:00: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Johanneskirche / Fellbach
Dienstag, 20.12., 20:30: Matthias Schriefl´s "The Moving Krippenspielers": Jazz und Tanz Schriefl - trp, Alex Morsey - b/tuba, BJ - dr/perc, Elena Martino, Jana Berg, Ronja Nagler - tanz. @ ARTheater / Köln
Dienstag, 27.12., 20:00: Olivia Trummer´s Poesiealbum Olivia Trummer - p/voc, Johannes Lauer - trb, Martin Gjakonovski - b, BJ - dr @ Winterzauber Festival / Bad Kissingen
Laudatio German Blues Award 2011 - Schlagzeug / Percussion -
Für viele Menschen sind Schlaginstrumente gleichbedeutend mit Lärm. Kein Wunder, agieren doch einige Schlagwerker frei nach dem Motto: Schlag drauf und gut is'".
Davon hält Martin Röttger wenig bis gar nichts. Für ihn muss das Schlagzeug nuanciert gespielt werden. Basierend auf einem präzisen Bass-Kick ist bei ihm ebenso differenziertes wie filigranes arbeiten an Toms, Snare und Becken angesagt - immer präsent, nie zu aufdringlich oder gar zu laut.
Mit Vorliebe arbeitet Martin jedoch mit "kleinem Besteck", dem Cajon, dass er als einer der Ersten für den Blues hierzulande entdeckt und als Alternative zum Schlagzeug entwickelt hat. Wenn er lächelnd auf seiner "Zigarrenkiste" sitzt, scheint er mitunter völlig der Welt entrückt und verzaubert sein Publikum mit warmen Klängen und Rhythmen. Nicht zu überhören, da spielt ein Vollblutmusiker der Leidenschaft und Technik in Perfektion verbindet.
Das Duo „les deux“ mit Beat Escher, Violine, und Noby Lehmann, Drums & Percussion, spielt seit vielen Jahren erfolgreich auf verschiedensten Bühnen. Insbesondere künstlerische Ausstellungen und Events werden durch die Auftritte zu einem speziellen Erlebnis.
Diese aussergewöhnliche und nicht alltägliche musikalische Zusammenarbeit wurde nun auch auf einer CD festgehalten.
Die Aufnahmen entstanden in der alten Kirche in Härkingen.
CD - les deux
14 einmalige Interpretationen und Eigenkompositionen sind in einer speziellen CD zusammengefasst.
1. Hymn of LD by Beat Escher | Ac.-Violine | Djembe 2. Heat by «les deux» | Ac.-Violine | Drum’s & SPDS 3. Härk Ingen* by «les deux» | Ac.-Violine | Schlitztrommel 4. Sketch in Mirrors by Beat Escher | Ac.-Viloine | Djembe 5. Clearing 1* Schlitztrommel Aluminium (Noby Lehmann) 6. Pastvision by «les deux» | E-Violine | Drum’s & SPDS 7. Indian Joy by Beat Escher | Ac.-Violine | Tabla’s 8. Drops of Space* by Beat Escher | Ac.-Violine | Cymbals 9. Skarabäus* by «les deux» | Ac.-Violine | Skyn Udu 10. Clearing 2* Schlitztrommel Holz (Noby Lehmann) 11. Tongue* by «les deux» | Violinex | Rahmentrommel & Drum’s 12. Floating Fields by «les deux» | 5-String-E-Violine | Drum’s & SPDS 13. Silence* by Beat Escher | Ac.-Violine | Tabla’s 14. Hymn of LD by Beat Escher | Ac.-Violine | Djembe
15.30 - 16.30 Uhr Body Percussion (Ulli Baral) Samba Reggae 1 (Georgie Hocker) Latin Grooves 1 (Dirk Schneider) How To Play Pop (Robert Burgert) Mutter-Kind Cajon (Markus Bodamer) Café Cajon für Einsteiger (Christian Fritz)
17.00 - 18.00 Uhr Trommelalphabet (Ulli Baral) Samba Reggae 2 (Georgie Hocker) Latin Grooves 2 (Dirk Schneider) Drum & Bass (Robert Burgert) Cajon im Lehreinsatz für Lehrer/Erzieher/Pädagogen (Matthias Philipzen)
18.30 - 19.30 Uhr MASTERCLASS-Workshop mit Matthias Philipzen MASTERCLASS-Workshop mit Hakim Ludin
20:00 - 22:00 WARM-UP mit Georgie Hocker und seiner Bodypercussion Abendprogramm mit Matthias Philipzen + Hakim Ludin Hakim Ludin: Cajon Circle – Ein Gesprächskonzert für Cajonfans Matthias Philipzen: Die Welt der Rhythmen (Special Guest: Robert Collumb - Guitar)
Percussion Discussion live in Provence (South France) with Hakim Ludin Signature Framedrums - Schlagwerk Pandariq, Majid Kaskaritas and the natural sound of the chirping "Cigales".
Hakim Ludin & Claudio Spieler
Percussion Discussion live in Provence (South France) with Hakim Ludin Signature Framedrums - Schlagwerk Pandariq, Majid Kaskaritas and the natural sound of the chirping "Cigales".
Was haben Tom Waits, Aphex Twin, Tinariwen und Portishead gemeinsam?
Sie alle sind spurenelementare Inspirationsgeber für Georg Edlingers Universal Rhythm Blasters at Work –"Windfire". Die neue CD ist ein perfekter Mix von Eklektizismus und Authentizität. Eine neue Form von anspruchsvollem Mainstream. Es ist ein starkes Statement von einem vielseitigen, großartigen Künstler! Diese Musik hat Groove, Swing und erzeugt stimmungsvolle Bilder von überwältigender Plastizität und ist als morgendliche Aufstehhilfe oder als Chill out bestens zu empfehlen.
Es ist die phantastische Reise eines sogenannten Seglers durch die reale Welt. Mit traumwandlerischer Sicherheit hält Georg Edlinger das Steuer in der einen Hand und in der anderen explodieren seine Sticks unter seiner puren Energie. "Sailor" begibt sich über "African Steps", "Fall Light", "Turning Motion" zu einem "Space Fly" bevor er mit "Sky Trip" wieder festen Boden unter den tänzelnden Füßen hat.
Nach diesem rhythmisch vibrierenden melodischen Lauf bewegen sich die von
überschäumenden Ideen sprühenden Gedanken in einen "Crashdown" und "Returning Move", rotieren nach "Eastside", um im fulminanten herrlichen "Windfire", so der Titel der CD, zu enden.
Worldelemente und Techno Club Beats, elektrisierende Sounds und archaische Percussions mit Gesang, finalisieren sich bei Georg Edlinger mit den Universal Rhythm Blasters at Work in ein virtuoses Klangkonglomerat seiner neuesten Produktion Universal Rhythm Blasters at Work - "Windfire".
Mit in das Boot holte er sich die Produzenten Harry Jen, Errol Dix und A. Eicher und produzierte in fast 2 Jahren ein clubtaugliches Independence Album mit Eigenkompositionen und Lyrics aus eigener Feder. Universal Rhythm Blasters at Work -" Windfire" entstanden mit den Artists Louis Sanou, Dog G., Nwanma, T. Pichler, V. Kagerer und den fulminanten jungen Produzenten Harry Jen, Errol Dix und A. Eicher. Georg Edlinger segelt im Kollektiv als Autor, Dozent, Musiker, Endorser, Drummer und Percussionist in verschiedensten Formationen nach etlichen CD Veröffentlichungen in das "Windfire" und legt nun ein Pop Album stilistischer Grenzwanderungen und radiotauglichem Universum vor. Ahoi!
Die neue Cajon Bass Tube sorgt für einen fetten Bassdrum-Sound.
Und so einfach geht´s:
Cajon Bass Tube hinten in das Schalloch schieben - fertig. Kein Verschrauben und kein Verkleben nötig. Und schon werden die tiefen Frequenzen spürbar und druckvoll hervorgeholt. Zeitgleich erzeugt die Cajon Bass Tube die schlagzeugtypische Trennung zwischen Snare- und Bassbereich .
Die Schlagwerk Cajon Bass Tube ist optimiert für alle Schlagwerk Cajons, aber auch passend für alle weiteren Cajons mit einem Schalloch-Durchmesser von ca 12 cm.
Das Online-Voting wird vom 01. bis 31. Juli 2011 durchgeführt
Hier kann Jedermann und –frau über die Preisträger der German Blues Challenge und der German Blues Awards online abstimmen. Der Ausrichter (Baltic Blues e.V.) hat eine besondere Website eingerichtet. Dort erhält man einen speziellen Zugangscode und kann dann in jeder Kategorie 1x abstimmen.
Nachdem Murat Coşkun mit seinem Festival TAMBURI MUNDI international auf Tour war, wird er im August wieder in seiner Heimat Freiburg bereits zum sechsten Mal gastieren. In der internationalen Percussion-Welt genießt Tamburi Mundi bereits größtes Ansehen und hat sich inzwischen weltweit als das zentrale Festival für Rahmentrommeln etablieren können. Nicht nur seine Vielfalt und sein Ideenreichtum macht es zum Erlebnis, sondern vor allem die besondere Stimmung, die in der süddeutschen Schwarzwaldmetropole Freiburg entsteht, wenn hier im Sommer sieben Tage lang internationale Rahmentrommel-Stars zusammentreffen. Gemeinsam verbringen sie mit vielen Zuschauern und den Kursteilnehmenden aus aller Welt bei erstklassigen Konzerten, Workshops, Ausstellungen, Meisterkursen, Vorträgen, Präsentationen von Medien und Instrumenten, Sessions, Drumcircle und Straßenevents eine einzigartige Zeit.
Musiker aus dem Iran, Israel, Korea, Italien, USA sind dieses Jahr wieder mit dabei. Ein Fokus ist auf den italienischen Meistertrommler Carlo Rizzo gerichtet, der das italienische Tamburello-Spiel revolutioniert und den Tamburinspielern eine völlig neue Spieldimension geöffnet hat.
Mit dabei ist auch der 4-fache Grammy-Preisträger Glen Velez. Als Ehrenmitglied von Tamburi Mundi stellt er sein „Lebenswerk" -weltweit erstmalig- auf dem Festival vor.
Ein weiterer Höhepunkt ist das Projekt mit dem koreanischen Samul Nori Ensemble Noreum Machi, welches 2 Wochen vor dem Festival in Freiburg ist und unter der künstlerischen Leitung von Murat Coşkun und einigen anderen Rahmentrommlern speziell für das Festival ein neues Programm mit Trommeln, Tanz und Gesang vorbereitet.
Weitere Dozenten: David Kuckhermann (D), Mohsen Taherzadeh (Iran), Maryam Hatef (Iran), Gilson de Assis (Bra/D), Nora Thiele (D), Todd Roach (USA), Marla Leigh (USA), Gerhard Reiter (A), Michael Metzler (D), Andrea Piccioni (Italien), Lori Cotler (USA), Murat Coşkun (TR/D), Ramesh Shotham (Indien/D), Elias Habib (Israel), N. Scott Robinson (USA), Christine Maria Rembeck (D), Paolo Murittu (Italien), Bruno Spagna (Italien), Susanne Lotz (D), Philipp Kurzke (D), Ingrid Kloos (D), Susanne Kittel (D), Cheikh Kane (Senegal/D) u.a.
Tamburi Mundi 2011 findet in der frisch renovierten Location des E-Werk Freiburg statt und bietet neben abendlichen Konzerten viele Kurse und Workshops zum Thema Rahmentrommeln, Rhythmus, Bewegung, Tanz, Gesang und Bodypercussion: Neueinsteiger können ihre Rahmentrommel-Technik vertiefen, ihrer Rahmentrommel-Leidenschaft nachkommen und die Magie der Rahmentrommel-Musik erleben, andere können mit den Meistern eine Woche lang Ihr Können und Wissen vertiefen. Infos und Kursanmeldungen unter: info@tamburimundi.de
Im ersten Augenblick ungewöhnlich, dann überraschend und schließlich überwältigend klingt das neue Solo-Album „Traffic Jam“ des Schlagzeugers und Percussionisten Marcel van Cleef. Unterschiedliche Percussioninstrumente wie Hang, Udu, Cajón und Tambora werden mit Schlagzeug und Gesang symbiotisch zu einem Ganzen vereint. Diese Verbindung verleiht seiner Musik einen außergewöhnlichen, unnachahmlichen Sound. Es entsteht eine Sinfonie von Klängen, Rhythmen und Gesang. Van Cleefs ausdrucksstarkes Spiel schafft eine Atmosphäre von sinnlich poetischer Kraft. Mitreißende Grooves auf dem Schlagzeug entladen sich in explosiven Percussionsolos. Kraftvoll und energiegeladen treibt Marcel van Cleef die Spannung bis zum Anschlag. Über all dem schwebt seine samtene Gesangstimme. Die abwechslungsreichen Kompositionen und komplexen Percussionarrangements klingen erfrischend leicht und melodisch. Elegant und lässig verführt Marcel van Cleef den Zuhörer und es ist eine Freude ihm dabei zuzusehen. Sein Spiel ist raffiniert und stets mit einem Augenzwinkern pointiert. Die Gesamtkomposition variiert zwischen sinnlich und impulsiv, spannend und aufregend. Marcel van Cleef überzeugt mit seinem soliden Spiel das er souverän auf höchstem technischem Niveau darbietet. „Traffic Jam“ ist ein brillantes Solo-Projekt und eine faszinierende Show. Meisterhaft! Der aus den Niederlanden stammende Schlagzeuger Marcel van Cleef war schon als Kind fasziniert vom Schlagzeug und nahm bereits im Alter von zwei Jahren die Sticks in die Hand, die er seitdem nicht mehr losließ. Er absolvierte sein Studium an der Kunst- und Musikhochschule in Arnheim. Heute lebt und arbeitet Marcel van Cleef in Berlin, wo er mit Aly Keita 2009 den bundesweiten Creole Weltmusikcontest gewann. Er spielte in zahlreichen Bands, Trios, Bigbands, Combos und verschiedenen Kooperationen mit namhaften Musikern wie Wiro Mahieu, Gerd Dudek, Eric Vloeimans, Cecile Verny, Aly Keita, Jaap Berends, Henning Wolter und Lucien Matheeuwsen. Nach zahlreichen CDs und DVDs, unzähligen Demos und clinics wartet Marcel van Cleef nun mit einem ganz besonderen Album auf. Mit seinem aktuellen Solo-Werk „Traffic Jam“ erreicht Marcel van Cleef einen absoluten Meilenstein in seiner musikalischen Karriere. Diese meisterhafte künstlerische Arbeit ist unbestritten ein außergewöhnlicher Edelstein mit einem einzigartigen Schliff. Es handelt sich um ein musikalisches Handwerk auf höchstem technischen Niveau. Die Besonderheit äußert sich im unnachahmlichen Sound. Dieser ergibt sich aus der Herangehensweise an Musik von Marcel van Cleef. In seinem jahrelangen Spiel offenbarten sich ihm nicht nur die Möglichkeiten sondern auch die Beschränkungen auf dem Schlagzeug. So wurde ihm schnell klar, dass das klassische Schlagzeug mit Snaredrum, Bassdrum, Tom Toms und Becken wie es sich heute gewöhnlich durchgesetzt hat, nicht ausreichte, um seiner Musik genug Ausdruck zu verleihen.
Dies war der Beginn einer langen Suche nach neuen Sounds. Van Cleef ging zurück zu den Ursprüngen des Schlagzeugs. Er erforscht die Welt nach neuen Klanginstrumenten um sein Schlagzeug stetig zu verändern und zu erneuern. Selbstbewusst setzt sich Marcel van Cleef über die Standardform des Schlagzeugs hinweg und kombiniert individuell Percussion- und Schlaginstrumente und erweitert fortwährend den Klangpool seiner Instrumente. Das Ergebnis ist die Schaffung einer noch nie dagewesenen Vielseitigkeit von Klängen. Originell und ideenreich integriert Marcel van Cleef harmonische Strukturen in seine rhythmischen Kompositionen. Hinter der Musik verbirgt sich die Leistung eines Topsportlers. Mit seinen Füßen spielt er sechs einzelne und eine doppelte Pedale an, die zwei Bassdrums, zwei Djembés, zwei Hi-hats und einen Woodblock ansteuern, während seine Hände scheinbar rastlos über Tom-Toms, Snaredrum, weiteren Djembés, Congas und Becken fliegen. Im selben Moment ertönen Hangs, Udu, Cajón und Tambora. Darüber erhebt sich seine charismatische Stimme. Es ist kaum vorstellbar, dass diese vielschichtigen Kompositionen von nur einem Musiker erzeugt werden. Marcel van Cleef entwickelt immer neue Spieltechniken um einzigartige Klangkonstellationen entstehen zu lassen. Seine Stücke sind von melodischer Dichte, sie bewegen sich leicht und schwebend im Raum, spannungsvoll und dynamisch wechseln die Tempi umspielt von bemerkenswerten Klangstrukturen. Marcel van Cleef definiert das Schlagzeugspiel neu. Seine Mission ist es, das Schlagzeug zu revolutionieren und diesem Instrument einen eigenständigen Platz einzuräumen. Auf diesem außergewöhnlichen Solo-Album kann Marcel van Cleef kompromisslos seine Leidenschaft für Musik ausleben. Er hat die Stücke eigens komponiert, produziert und eingespielt. „Traffic Jam“ Name und Titelsong des Albums, so beschreibt es Marcel van Cleef, steht symbolisch für den Stillstand und das ungewollte Feststecken in einer Situation. Die Themen kreisen um die Gefühle der Ohnmacht, der Ungeduld und den Drang des Fortkommens. Dieses virtuose drumalbum bereitet nicht allein Schlagzeugern und Experten einen Hochgenuss, sondern verzaubert gleichermaßen ein breites Publikum. Marcel van Cleef fusioniert Jazz, Pop und Weltmusik, zugleich integriert er klassische Singer-Songwriter Elemente. Herausgekommen ist ein herausragendes Album auf dem das Schlagzeug die Hauptrolle spielt. Derzeit entsteht aus dem Material eines Konzert Live-Mitschnitts eine DVD.
„Mit seinem Soloalbum „Traffic Jam“ erreicht Marcel van Cleef einen absoluten Meilenstein in seiner musikalischen
Karriere. Der niederländische Schlagzeuger definiert die Kunst des Schlagzeugspiels neu.“
Im ersten Augenblick ungewöhnlich, dann überraschend und schließlich überwältigend klingt das neue Solo-Album „Traffic Jam“ des Schlagzeugers und Percussionisten Marcel van Cleef. Unterschiedliche Percussioninstrumente wie Hang, Udu, Cajón und Tambora werden mit Schlagzeug und Gesang symbiotisch zu einem Ganzen vereint. Diese Verbindung verleiht seiner Musik einen außergewöhnlichen, unnachahmlichen Sound. Es entsteht eine Sinfonie von Klängen, Rhythmen und Gesang. Van Cleefs ausdrucksstarkes Spiel schafft eine Atmosphäre von sinnlich poetischer Kraft. Mitreißende Grooves auf dem Schlagzeug entladen sich in explosiven Percussionsolos. Kraftvoll und energiegeladen treibt Marcel van Cleef die Spannung bis zum Anschlag. Über all dem schwebt seine samtene Gesangstimme. Die abwechslungsreichen Kompositionen und komplexen Percussionarrangements klingen erfrischend leicht und melodisch. Elegant und lässig verführt Marcel van Cleef den Zuhörer und es ist eine Freude ihm dabei zuzusehen. Sein Spiel ist raffiniert und stets mit einem Augenzwinkern pointiert. Die Gesamtkomposition variiert zwischen sinnlich und impulsiv, spannend und aufregend. Marcel van Cleef überzeugt mit seinem soliden Spiel das er souverän auf höchstem technischem Niveau darbietet. „Traffic Jam“ ist ein brillantes Solo-Projekt und eine faszinierende Show. Meisterhaft! Der aus den Niederlanden stammende Schlagzeuger Marcel van Cleef war schon als Kind fasziniert vom Schlagzeug und nahm bereits im Alter von zwei Jahren die Sticks in die Hand, die er seitdem nicht mehr losließ. Er absolvierte sein Studium an der Kunst- und Musikhochschule in Arnheim. Heute lebt und arbeitet Marcel van Cleef in Berlin, wo er mit Aly Keita 2009 den bundesweiten Creole Weltmusikcontest gewann. Er spielte in zahlreichen Bands, Trios, Bigbands, Combos und verschiedenen Kooperationen mit namhaften Musikern wie Wiro Mahieu, Gerd Dudek, Eric Vloeimans, Cecile Verny, Aly Keita, Jaap Berends, Henning Wolter und Lucien Matheeuwsen. Nach zahlreichen CDs und DVDs, unzähligen Demos und clinics wartet Marcel van Cleef nun mit einem ganz besonderen Album auf. Mit seinem aktuellen Solo-Werk „Traffic Jam“ erreicht Marcel van Cleef einen absoluten Meilenstein in seiner musikalischen Karriere. Diese meisterhafte künstlerische Arbeit ist unbestritten ein außergewöhnlicher Edelstein mit einem einzigartigen Schliff. Es handelt sich um ein musikalisches Handwerk auf höchstem technischen Niveau. Die Besonderheit äußert sich im unnachahmlichen Sound. Dieser ergibt sich aus der Herangehensweise an Musik von Marcel van Cleef. In seinem jahrelangen Spiel offenbarten sich ihm nicht nur die Möglichkeiten sondern auch die Beschränkungen auf dem Schlagzeug. So wurde ihm schnell klar, dass das klassische Schlagzeug mit Snaredrum, Bassdrum, Tom Toms und Becken wie es sich heute gewöhnlich durchgesetzt hat, nicht ausreichte, um seiner Musik genug Ausdruck zu verleihen.
Dies war der Beginn einer langen Suche nach neuen Sounds. Van Cleef ging zurück zu den Ursprüngen des Schlagzeugs. Er erforscht die Welt nach neuen Klanginstrumenten um sein Schlagzeug stetig zu verändern und zu erneuern. Selbstbewusst setzt sich Marcel van Cleef über die Standardform des Schlagzeugs hinweg und kombiniert individuell Percussion- und Schlaginstrumente und erweitert fortwährend den Klangpool seiner Instrumente. Das Ergebnis ist die Schaffung einer noch nie dagewesenen Vielseitigkeit von Klängen. Originell und ideenreich integriert Marcel van Cleef harmonische Strukturen in seine rhythmischen Kompositionen. Hinter der Musik verbirgt sich die Leistung eines Topsportlers. Mit seinen Füßen spielt er sechs einzelne und eine doppelte Pedale an, die zwei Bassdrums, zwei Djembés, zwei Hi-hats und einen Woodblock ansteuern, während seine Hände scheinbar rastlos über Tom-Toms, Snaredrum, weiteren Djembés, Congas und Becken fliegen. Im selben Moment ertönen Hangs, Udu, Cajón und Tambora. Darüber erhebt sich seine charismatische Stimme. Es ist kaum vorstellbar, dass diese vielschichtigen Kompositionen von nur einem Musiker erzeugt werden. Marcel van Cleef entwickelt immer neue Spieltechniken um einzigartige Klangkonstellationen entstehen zu lassen. Seine Stücke sind von melodischer Dichte, sie bewegen sich leicht und schwebend im Raum, spannungsvoll und dynamisch wechseln die Tempi umspielt von bemerkenswerten Klangstrukturen. Marcel van Cleef definiert das Schlagzeugspiel neu. Seine Mission ist es, das Schlagzeug zu revolutionieren und diesem Instrument einen eigenständigen Platz einzuräumen. Auf diesem außergewöhnlichen Solo-Album kann Marcel van Cleef kompromisslos seine Leidenschaft für Musik ausleben. Er hat die Stücke eigens komponiert, produziert und eingespielt. „Traffic Jam“ Name und Titelsong des Albums, so beschreibt es Marcel van Cleef, steht symbolisch für den Stillstand und das ungewollte Feststecken in einer Situation. Die Themen kreisen um die Gefühle der Ohnmacht, der Ungeduld und den Drang des Fortkommens. Dieses virtuose drumalbum bereitet nicht allein Schlagzeugern und Experten einen Hochgenuss, sondern verzaubert gleichermaßen ein breites Publikum. Marcel van Cleef fusioniert Jazz, Pop und Weltmusik, zugleich integriert er klassische Singer-Songwriter Elemente. Herausgekommen ist ein herausragendes Album auf dem das Schlagzeug die Hauptrolle spielt. Derzeit entsteht aus dem Material eines Konzert Live-Mitschnitts eine DVD.
Ob als Frontmann der Band Police oder seit 1985 als Solokünstler – Sting vermischt gerne und sehr erfolgreich Musikstile wie Jazz, Klassik, Folk und Country miteinander und hat dabei einen ganz eigenen Sound kreiert.
Der britische Künstler, der u. a. auch als Schauspieler gefeiert wurde, genießt in der Musikszene weltweiten Respekt.
Was er berührt, wird zu Gold und zu Gold wurde auch die Zusammenarbeit zwischen Sting und dem Schlagwerk Endorser Rhani Krija im Jahre 2003. Denn aus einem Studioprojekt wurde eine Freundschaft und dauerhafte musikalische Kooperation, die bis heute erfolgreich anhält.
Aktuell ist Sting gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf großer Welttournee und präsentiert sein neues Album „Symphonicities“.
Mit dabei sind auch Rhani Krija und zahlreiche Schlagwerk Instrumente. Sein aktuelles Setup basiert auf einem Cajon Fineline comfort "Mocca", Cajinto und Bass-Cajinto, sowie zahlreichen Cajon Add-Ons. Immer dabei sind natürlich die Skinudu sowie unterschiedliche Rahmentrommeln.
Die aktuellen Termine zu dieser Welttournee zu finden unter: http://www.sting.com
Aktuell ist Sting gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf großer Welttournee und präsentiert sein neues Album „Symphonicities“.
Mit dabei ist auch sein langjähriger Freund und Schlagwerk Endorser Rhani Krija, der zahlreiche Schlagwerk Instrumente mit im Gepäck hat.
Ob als Frontmann der Band Police oder seit 1985 als Solokünstler – Sting vermischt gerne und sehr erfolgreich Musikstile wie Jazz, Klassik, Folk und Country miteinander und hat dabei einen ganz eigenen Sound kreiert.
Der britische Künstler, der u. a. auch als Schauspieler gefeiert wurde, genießt in der Musikszene weltweiten Respekt.
Was er berührt, wird zu Gold und zu Gold wurde auch die Zusammenarbeit zwischen Sting und dem Schlagwerk Endorser Rhani Krija im Jahre 2003. Denn aus einem Studioprojekt wurde eine Freundschaft und dauerhafte musikalische Kooperation, die bis heute erfolgreich anhält.
Aktuell ist Sting gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf großer Welttournee und präsentiert sein neues Album „Symphonicities“.
Mit dabei sind auch Rhani Krija und zahlreiche Schlagwerk Instrumente. Sein aktuelles Setup basiert auf einem Cajon Fineline comfort "Mocca", Cajinto und Bass-Cajinto, sowie zahlreichen Cajon Add-Ons. Immer dabei sind natürlich die Skinudu sowie unterschiedliche Rahmentrommeln.
Die aktuellen Termine zu dieser Welttournee zu finden unter: http://www.sting.com
Endlich erhalten unsere Cajon Add-On's auch eine Hauptrolle - nämlich auf der aktuellen Lehr-DVD von Matthias Philipzen
"Heck Stick, Side Kick, Shaker & More".
96 Minuten lang zeigt Matthias Philipzen wie facettenreich und effektiv Cajon Add-On's wie z. B. der Heck Stick, der Side Kick und diverse Shaker eingesetzt werden können. Basics, Kombinationsmöglichkeiten, detaillierte Nahaufnahmen und live eingespielte Playalongs sorgen für Abwechslung beim Mitspielen und Zuschauen. Ein E-Book mit Noten zum Ausdrucken sowie eine Mitspielfunktion runden diese Lehr-DVD ab.
Wieder einmal beweist Matthias Philipzen, dass das Cajon in Kombination mit Cajon Add-On's ein komplettes Schlagzeug ersetzen kann und unendliche Spielvarianten bietet.
Heck Stick / Side Kick & Shaker mit Cajon Matthias Philipzen DVD 18 deutsch/englisch, 96 min, DVD 9 Erhältlich beim Fachhändler Ihres Vertrauens.
96 Minuten lang zeigt Matthias Philipzen wie facettenreich und effektiv Cajon Add-On's wie z. B. der Heck Stick, der Side Kick und diverse Shaker eingesetzt werden können. Basics, Kombinationsmöglichkeiten, detaillierte Nahaufnahmen und live eingespielte Playalongs sorgen für Abwechslung beim Mitspielen und Zuschauen. Ein E-Book mit Noten zum Ausdrucken sowie eine Mitspielfunktion runden diese Lehr-DVD ab.
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Endlich erhalten unsere Cajon Add-On's auch eine Hauptrolle - nämlich auf der aktuellen Lehr-DVD von Matthias Philipzen
"Heck Stick, Side Kick, Shaker & More".
96 Minuten lang zeigt Matthias Philipzen wie facettenreich und effektiv Cajon Add-On's wie z. B. der Heck Stick, der Side Kick und diverse Shaker eingesetzt werden können. Basics, Kombinationsmöglichkeiten, detaillierte Nahaufnahmen und live eingespielte Playalongs sorgen für Abwechslung beim Mitspielen und Zuschauen. Ein E-Book mit Noten zum Ausdrucken sowie eine Mitspielfunktion runden diese Lehr-DVD ab.
Wieder einmal beweist Matthias Philipzen, dass das Cajon in Kombination mit Cajon Add-On's ein komplettes Schlagzeug ersetzen kann und unendliche Spielvarianten bietet.
Heck Stick / Side Kick & Shaker mit Cajon Matthias Philipzen DVD 18 deutsch/englisch, 96 min, DVD 9 Erhältlich beim Fachhändler Ihres Vertrauens.
Nicht nur uns haben die Stuttgarter Jungs von Zeitlos überzeugt. Fast 8.000 virtuelle FB-Freunde konnten die Musiker nach nur einem Jahr verzeichnen. Durch handgemachte Strassenmusik - ja genau - ehrliche Strassenmusik, groovige Eigenkompositionen und auch bekannte Coverstücke gewann Zeitlos eine beachtliche Fangemeinde.
Mittlerweile sind Francesco, Koray und Volkan deutschlandweit in Fußgängerzonen zu hören und zu sehen.
"Tourtermine" und mehr Infos zu Zeitlos unter:
Durch Zufall sind wir vor einem Jahr auf eine junge Band gestoßen, die uns durch Ihre frische und ehrliche Art total überzeugt hat.
Nicht nur uns haben die Stuttgarter Jungs von Zeitlos überzeugt. Fast 8.000 virtuelle FB-Freunde konnten die Musiker nach nur einem Jahr verzeichnen. Durch handgemachte Strassenmusik - ja genau - ehrliche Strassenmusik, groovige Eigenkompositionen und auch bekannte Coverstücke gewann Zeitlos eine beachtliche Fangemeinde.
Mittlerweile sind Francesco, Koray und Volkan deutschlandweit in Fußgängerzonen zu hören und zu sehen.
Der Perussionist PiTTi Hecht ist nicht nur für sein versiertes Spielen bekannt und gern gebucht. Seine Workshopteilnehmer werden mit viel Humor, Spontaneität, jeder Menge Spaß und ansteckender Energie an das Cajon herangebracht. Jung und Alt sind von PiTTi's Unterrichtsmethoden begeistert und am Ende einer Workshopstunde sind sich alle einig: Cajon mach Freu(n)de!
Man braucht nicht viele Worte um zu zeigen, wie viel Spaß die Teilnehmer/innen und PiTTi Hecht bei diesem Workshop hatten.
Der Perussionist PiTTi Hecht ist nicht nur für sein versiertes Spielen bekannt und gern gebucht. Seine Workshopteilnehmer werden mit viel Humor, Spontaneität, jeder Menge Spaß und ansteckender Energie an das Cajon herangebracht. Jung und Alt sind von PiTTi's Unterrichtsmethoden begeistert und am Ende einer Workshopstunde sind sich alle einig: Cajon mach Freu(n)de!
Vom 20. bis einschließlich dem 24. Juli 2010 definieren Komponist Nitin Sawhney und der Choreograph Akram Khan das Zusammenspiel von Tanz und Musik neu.
Das Stück "Confluence" wird nach einer überaus erfolgreichen Premiere im Herbst 2009 erneut im Londoner Sadler‘s Wells Theater zu sehen und zu hören sein.
Und genau darum dreht sich die Frage in dieser großen Aufführung: Wer setzt die maßgeblichen Impulse - die Musik oder der Tanz?
Antworten hierzu erhalten Sie vom 20. bis einschließlich dem 24. Juli 2010 im Londoner Sadler‘s Wells Theater.
Die erste European Blues & Roots Masterclass mit Steve Baker, Dick Bird und Martin Röttger fand Sommer 2009 in Le Kleebach statt. Insgesamt 30 Studenten nahmen teil und zelebrierten gemeinsam mit den Dozenten fünf Tage und Nächte lang die Freuden der handgemachten Musik in einer perfekten Location. Schöne Landschaft, ausgezeichneter Unterkunft, leckeres Essen und bezahlbare Preise, zusammen mit äusserst musikerfreundlichen Bedingungen, bildeten die ideale Umgebung für das Event und führten unweigerlich zu eine Fortsetzung in 2010.
Handgemachte Musik ist eine Sache, die nie aus der Mode kommt und das diesjährige Event bietet Hobbymusiker in allen Altersgruppen vier Tage Intensivunterricht mit drei der führenden Vertreter dieses Genres. Steve Baker, Dave Goodman und Martin Röttger sind allesamt langjährige Profimusiker der Spitzenklasse, die auch über ausführliche pädagogische Erfahrungen verfügen. Ihre Kurse verbinden Theorie und Praxis miteinander und bieten ausserdem Abends reichlich Gelegenheit für Sessions. Als Abschluss geben am Samstag, 07. August alle drei Dozenten ein gemeinsames Konzert.
Folgendes lässt Martin Röttger ausrichten:
Liebe/r Cajonspieler/in,
nach dem wir letztes Jahr unseren ersten gemeinsamen Sommerworkshop durchgeführt haben ist es nun am 4.-7. August 2010 wieder soweit.
Zusammen mit Steve Baker (Mundharmonika Dozent) und Dave Goodman (Gitarren Dozent) bietet Susanna Hallmann (Cajonbau-Dozentin) mit Martin Röttger ( Cajon Dozent) einen einmaligen Event an. Im Herzen des Elsass biete ich für nur 545 €uro incl. Vollpension & Übernachtung (5 Übernachtungen mit jeweils 3 Mahlzeiten pro Tag) einen mehrtägigen Cajon Kurs an.Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger sowie an leicht Fortgeschrittene.Dieses Jahr gibt es das Zusatzangebot, am 1. Workshoptag sein eigenes Cajon unter professioneller Anleitung mit Susanna Hallmann zu bauen. Dieses soziale Ereignis mit dem Bau Deines individuellen Cajons zu wachsen, solltest Du dir nicht entgehen lassen. In nur einem Tag fertigst Du Dein eigenes Cajon für einen Materialaufpreis von nur 35 €uro an.
Der Schwerpunkt des Cajon Kurses liegt in einer einzigartigen Lehrmethode, die Dich dazu befähigen wird, nach diesen Workshoptagen lange Zeit und auch ohne fremde Hilfe weiterarbeiten zu können.Neben Grundsätzlichem, wie Schlagtechniken werden auch verschiedene Stile behandelt, die von Blues über Pop/Rock bis Latin und Hip-Hop reichen. Zusätzlich wird anhand von speziellen Play Alongs das Zusammenspiel und das Erarbeiten von coolen Grooves eingeübt.
Solltest Du noch kein Cajon haben wird Dir selbstverständlich ein Instrument gestellt.Abends erwartet Dich eine große Terrasse mit traumhaftem Ausblick! Hier kannst Du nach Lust und Laune mit anderen Teilnehmern aus dem Gitarren und Harp Kurs jammen und feiern bis tief in die laue Sommernacht. Diese unvergessliche Workshopwoche wird mit einem Konzert der drei Dozenten abgeschlossen.
Dieser Workshop bietet pro Tag mehr als 5 Stunden Unterricht und ist für alle ein tolles Erlebnis welches seines gleichen sucht. Für Menschen, die Spaß an Musik haben ein absolutes MUSS!
Das solltest Du nicht verpassen.Hier kannst Du dich gleich anmelden. Weitere Informationen erhältst Du unter: www.european-blues-masterclass.com
STOPPOK plus WORTHY – Grundblues 2.1 Jetzt neu: das zweite Album des Duos - im Handel! Grundblues 2.1 Grundsound GS0026 / Indigo CD94327-2
„Aus 2 mach 4“ oder „Die mit den Füssen spielen“. Von effizienter Energienutzung träumt heute jeder, bei STOPPOK plus WORTHY wird es in die Tat umgesetzt. Von oben nach unten heißt das: Gesang, Gitarre & Bass, doppelte Fußpercussion – mehr geht nicht! Es klingt wie eine komplette Band, bestehend aus 2 x 2 eineiigen Zwillingen oder so ähnlich ... Die eigentliche Idee, sich wie einst die Strassen-One Man Bands, Trommeln auf den Rücken zu schnallen und durch die Konzertsäle zu laufen, war schnell verworfen, weil klar wurde, dass man so nicht wirklich gut grooven konnte. Also entwickelte man mit der Firma Schlagwerk eine spezielle Fußpercussion, die beide Musiker im Sitzen spielen konnten. Nach einer Übungs- und Gewöhnungsphase war klar: das Konzept geht auf! STOPPOK plus WORTHY stampfen auf den Boden, auf den Brettern und diversen illustren Schlaginstrumenten einen Beat, der den Songs unverschämten Druck verleiht. Die Bretter bedeuten die Welt und es wird konsequent auf ihnen herum getrampelt. Inhaltlich und im wahren Sinne des Wortes. Die 16 neuen Songs gaben eine klare Richtung vor: den Blues. Blues ist zwar schon immer Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch „Grundblues 2.1“ ist Blues in Reinform. Blues, Blues ist das Beste, was es gibt, wenn man ihn konsequent vor sich herschiebt! „Grundblues 2.1“ ist eine lebendige Mischung aus Country Blues, schwärzestem New Orleans Blues, weißem Blues und natürlich STOPPOKs originärem Lied-, Sing- und Spiel-Stil. Stefan Stoppok erlebte britische Legenden wie Alexis Korner und Peter Green als die Übermittler des weißen Blues während Reggie Worthy mit der schwarzen Musik von Mississippi John Hurt, Elmore James, Memphis Minnie und Ike Turner, bei dem er auch in der Band spielte, geprägt ist. So ist es kein Wunder, dass sich das Duo vor diesem Genre mit Hochachtung verneigt. Der Live-Sound des grossen Aufnahmeraums im Vox-Klangstudio bei Hamburg bildet den passenden Rahmen für das tighte Zusammenspiel, die extreme Dynamik und das beeindruckend lässige Handwerk der allergekonntesten Art. Viel Bio, wenig Elektro, viel Freude, keine Langeweile und Texte, die vom wirklichen Leben erzählen, die in der Wohnküche ebenso zünden wie in der Waschstraße, per Ohrstöpsel in der U-Bahn oder beim Drachenfliegen - egal wo, wenn es nur die echte Welt ist!
Wir feiern 10 Jahre La-La-Land und 10 Jahre Stoppok plus Worthy!
STOPPOK plus WORTHY – Grundblues 2.1 Jetzt neu: das zweite Album des Duos - im Handel! Grundblues 2.1 Grundsound GS0026 / Indigo CD94327-2
„Aus 2 mach 4“ oder „Die mit den Füssen spielen“. Von effizienter Energienutzung träumt heute jeder, bei STOPPOK plus WORTHY wird es in die Tat umgesetzt. Von oben nach unten heißt das: Gesang, Gitarre & Bass, doppelte Fußpercussion – mehr geht nicht! Es klingt wie eine komplette Band, bestehend aus 2 x 2 eineiigen Zwillingen oder so ähnlich ... Die eigentliche Idee, sich wie einst die Strassen-One Man Bands, Trommeln auf den Rücken zu schnallen und durch die Konzertsäle zu laufen, war schnell verworfen, weil klar wurde, dass man so nicht wirklich gut grooven konnte. Also entwickelte man mit der Firma Schlagwerk eine spezielle Fußpercussion, die beide Musiker im Sitzen spielen konnten. Nach einer Übungs- und Gewöhnungsphase war klar: das Konzept geht auf! STOPPOK plus WORTHY stampfen auf den Boden, auf den Brettern und diversen illustren Schlaginstrumenten einen Beat, der den Songs unverschämten Druck verleiht. Die Bretter bedeuten die Welt und es wird konsequent auf ihnen herum getrampelt. Inhaltlich und im wahren Sinne des Wortes. Die 16 neuen Songs gaben eine klare Richtung vor: den Blues. Blues ist zwar schon immer Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch „Grundblues 2.1“ ist Blues in Reinform. Blues, Blues ist das Beste, was es gibt, wenn man ihn konsequent vor sich herschiebt! „Grundblues 2.1“ ist eine lebendige Mischung aus Country Blues, schwärzestem New Orleans Blues, weißem Blues und natürlich STOPPOKs originärem Lied-, Sing- und Spiel-Stil. Stefan Stoppok erlebte britische Legenden wie Alexis Korner und Peter Green als die Übermittler des weißen Blues während Reggie Worthy mit der schwarzen Musik von Mississippi John Hurt, Elmore James, Memphis Minnie und Ike Turner, bei dem er auch in der Band spielte, geprägt ist. So ist es kein Wunder, dass sich das Duo vor diesem Genre mit Hochachtung verneigt. Der Live-Sound des grossen Aufnahmeraums im Vox-Klangstudio bei Hamburg bildet den passenden Rahmen für das tighte Zusammenspiel, die extreme Dynamik und das beeindruckend lässige Handwerk der allergekonntesten Art. Viel Bio, wenig Elektro, viel Freude, keine Langeweile und Texte, die vom wirklichen Leben erzählen, die in der Wohnküche ebenso zünden wie in der Waschstraße, per Ohrstöpsel in der U-Bahn oder beim Drachenfliegen - egal wo, wenn es nur die echte Welt ist!
Der Heck Stick ist seit der Markteinführung auf der Musikmesse Frankfurt eines der erfolgreichsten Percussion Add-ons in der Geschichte von Schlagwerk Percussion. Ob alleine oder zusammen mit dem Side...
Der Heck Stick ist seit der Markteinführung auf der Musikmesse Frankfurt eines der erfolgreichsten Percussion Add-ons in der Geschichte von Schlagwerk Percussion. Ob alleine oder zusammen mit dem Side Kick im Set - der universelle Nutzen der neuen Cajon - "Hi-Hat" hat sich schnell herumgesprochen. Mit der 2-Stufen-Höhenverstellung ist die Cajon jetzt auch kompatibel zur CP 403 (mit etwas geringerer Sitzhöhe). Zusätzlich erlaubt die neue Höhenverstellung auch eine tiefere Spielposition an einer Cajon mit herkömmlicher Sitzhöhe. Hierdurch lassen sich jetzt noch mehr Spieltechniken praktisch umsetzen. Selbstverständlich funktioniert die Höhenverstellung bei linker wie auch rechter Positionierung des Heck Sticks. Soundbeispiele und Demovideo zum Heck Stick / Side Kick jetzt auf www.schlagwerk.com
Der Heck Stick ist seit der Markteinführung auf der Musikmesse Frankfurt eines der erfolgreichsten Percussion Add-ons in der Geschichte von Schlagwerk Percussion. Ob alleine oder zusammen mit dem Side Kick im Set - der universelle Nutzen der neuen Cajon - "Hi-Hat" hat sich schnell herumgesprochen. Mit der 2-Stufen-Höhenverstellung ist die Cajon jetzt auch kompatibel zur CP 403 (mit etwas geringerer Sitzhöhe). Zusätzlich erlaubt die neue Höhenverstellung auch eine tiefere Spielposition an einer Cajon mit herkömmlicher Sitzhöhe. Hierdurch lassen sich jetzt noch mehr Spieltechniken praktisch umsetzen. Selbstverständlich funktioniert die Höhenverstellung bei linker wie auch rechter Positionierung des Heck Sticks.
Rhythmus, visuelle Effekte, Kreativität, Tanzen, Singen, Aktivität und Künstler mit unglaublichen Fähigkeiten – das ist die Sprache, die die neue Mayumana Show MOMENTUM spricht.
Rhythmus, visuelle Effekte, Kreativität, Tanzen, Singen, Aktivität und Künstler mit unglaublichen Fähigkeiten – das ist die Sprache, die die neue Mayumana Show MOMENTUM spricht.
In Winter 2008 erstmals in Madrid aufgeführt, ist die neueste Show aus dem berühmten Mayumana House in Tel Aviv jetzt weltweit auf Tournee. Bislang konnte Mayumana mit seinen Shows über 5 Millionen Zuschauer begeistern. Und Momentum tritt an, diese Fangemeinde weitaus zu vergrößern. Damit es richtig zur Sache geht, wurden in der Show viele begeisternde rhythmische Elemente eingebaut, die das Publikum zum Erbeben bringen. Hierzu wird auf einer ganzen Batterie Schlagwerk Cajons und Percussion zurückgegriffen.
Weil bei soviel Bewegung und Abwechslung auch extreme hohe Anforderungen an die Instrumente gestellt werden, wurde neben dem Klang auch besonderer Wert auf die Stabilität und Bühnentauglichkeit der Instrumente gelegt. Insgesamt werden auf der Bühne 14x Cajon 2inOne (CP 404) und 2x Booster Boxx von den Artisten/Künstlern eingesetzt.
Die Kooperation zwischen dem Mayumana House und Schlagwerk Percussion bei der Auswahl der richtigen Instrumente ist ein tolles Beispiel für die grenzübergreifende Arbeit der Show.
“Mayumana represents art with no boundaries, creative freedom and the love of life.”
Schlagwerk Percussion bedankt sich für die tolle Zusammenarbeit und wünscht allen Zuschauern weltweit eine aufregende und rhythmusgeladene Show.
Gehen Sie auf unsere Videosektion oder auf unsere MySpace Seite und lassen Sie sich von den Live-Ausschnitten der Mayumana Show MOMENTUM überzeugen!
In Winter 2008 erstmals in Madrid aufgeführt, ist die neueste Show aus dem berühmten Mayumana House in Tel Aviv jetzt weltweit auf Tournee. Bislang konnte Mayumana mit seinen Shows über 5 Millionen Zuschauer begeistern. Und Momentum tritt an, diese Fangemeinde weitaus zu vergrößern. Damit es richtig zur Sache geht, wurden in der Show viele begeisternde rhythmische Elemente eingebaut, die das Publikum zum Erbeben bringen. Hierzu wird auf einer ganzen Batterie Schlagwerk Cajons und Percussion zurückgegriffen.
Weil bei soviel Bewegung und Abwechslung auch extreme hohe Anforderungen an die Instrumente gestellt werden, wurde neben dem Klang auch besonderer Wert auf die Stabilität und Bühnentauglichkeit der Instrumente gelegt. Insgesamt werden auf der Bühne 14x Cajon 2inOne (CP 404) und 2x Booster Boxx von den Artisten/Künstlern eingesetzt.
Die Kooperation zwischen dem Mayumana House und Schlagwerk Percussion bei der Auswahl der richtigen Instrumente ist ein tolles Beispiel für die grenzübergreifende Arbeit der Show.“Mayumana represents art with no boundaries, creative freedom and the love of life.”
Schlagwerk Percussion bedankt sich für die tolle Zusammenarbeit und wünscht allen Zuschauern weltweit eine aufregende und rhythmusgeladene Show.
Gehen Sie auf unsere Videosektion oder auf unsere MySpace Seite und lassen Sie sich von den Live-Ausschnitten der Mayumana Show MOMENTUM überzeugen!
Percussion Discussion presents „Die Magie der Trommel“ - Duo mit Hakim Ludin und Claudio Spieler. Wo die beiden zusammentreffen, erzählen sie – Legenden von magischen Welten und Trommel-Zeremonien...
Percussion Discussion presents „Die Magie der Trommel“ - Duo mit Hakim Ludin und Claudio Spieler
Wo die beiden zusammentreffen, erzählen sie – Legenden von magischen Welten und Trommel-Zeremonien.
Hakim Ludin und Claudio Spieler sind Meister der virtuosen Töne und faszinieren mit ihrer Performance voller Energie und Trance. Die langjährige internationale Bühnenerfahrung der beiden und das feine Gespür für die Vorlieben des Publikums versprechen einen einzigartigen Konzertabend.
Schnell zieht die Magie der Trommel das Publikum in ihren Bann. So entführen sie zu den alten Kulturen Asiens, Afrikas und Lateinamerikas. Im Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne zeigt das Duo die hinreißende Kraft von Rhythmen und Percussion Circles. Percussion Discussion bewegt sich spielerisch zwischen jazzigen Soli, percussiver Artistik und phantasievollen Klangbildern. Hakim Ludin und Claudio Spieler zeigen dabei die vielseitigen Facetten der Percussion-Welten: Ihre Trommeln erklingen in melodischen Improvisationen und verleihen dem Begriff Percussion ein neues Gesicht. Hakim Ludin und Claudio Spieler verzaubern die Zuhörer mit ihren Performances auf hohem musikalischen Niveau: grenzüberschreitend – mitreißend – fantastisch. Mit unglaublicher Virtuosität und Kreativität inszenieren die beiden faszinierende Geschichten auf der Bühne. Zum Abschluß sind glückliche Menschen im Saal, die gemeinsam ein Konzert voller Kraft und Energie erlebt haben, die mittanzen, mitklatschen und lachen konnten – einfach magisch!
Percussion Discussion presents „Die Magie der Trommel“ - Duo mit Hakim Ludin und Claudio Spieler. Wo die beiden zusammentreffen, erzählen sie – Legenden von magischen Welten und Trommel-Zeremonien. Hakim Ludin und Claudio Spieler sind Meister der virtuosen Töne und faszinieren mit ihrer Performance voller Energie und Trance. Die langjährige internationale Bühnenerfahrung der beiden und das feine Gespür für die Vorlieben des Publikums versprechen einen einzigartigen Konzertabend.
Schnell zieht die Magie der Trommel das Publikum in ihren Bann. So entführen sie zu den alten Kulturen Asiens, Afrikas und Lateinamerikas. Im Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne zeigt das Duo die hinreißende Kraft von Rhythmen und Percussion Circles. Percussion Discussion bewegt sich spielerisch zwischen jazzigen Soli, percussiver Artistik und phantasievollen Klangbildern. Hakim Ludin und Claudio Spieler zeigen dabei die vielseitigen Facetten der Percussion-Welten: Ihre Trommeln erklingen in melodischen Improvisationen und verleihen dem Begriff Percussion ein neues Gesicht. Hakim Ludin und Claudio Spieler verzaubern die Zuhörer mit ihren Performances auf hohem musikalischen Niveau: grenzüberschreitend – mitreißend – fantastisch. Mit unglaublicher Virtuosität und Kreativität inszenieren die beiden faszinierende Geschichten auf der Bühne. Zum Abschluß sind glückliche Menschen im Saal, die gemeinsam ein Konzert voller Kraft und Energie erlebt haben, die mittanzen, mitklatschen und lachen konnten – einfach magisch!
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdi...
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird STOPPOK als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt.
STOPPOK plus WORTHY starten ihre "Grundblues-Tour 2009" - mit im Gepäck: die FanVonEdition (04.11.2009)
Zur anstehenden Stoppok plus Worthy Tour wird es ein neues Album geben, quasi ein Fangeschenk welches erstmal nur Vorort nach den Auftritten zu erwerben ist. 12 neue Titel für 12,- Euro! Alle CD´s werden nach den Auftritten handsigniert! Dazu konnten die Beiden nur mit einem Trick überredet werden. Der Trick wird natürlich nicht verraten.....is klar! Offizielle Veröffentlichung der CD, die nach der Tour nochmal neu eingespielt wird, wird vorraussichtlich im März 2010 sein.
Hier ein Auszug aus dem offiziellen Pressetext: "Blues, Blues ist das Beste was es gibt, wenn man ihn ganz konsequent vor sich herschiebt!"
Blues war schon immer ein Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch "Grundblues" ist Blues in Reinform. Die "TwoManBand" hat sich zusätzlich zu ihrem Saiteninstrumentarium mit Fußtrommeln und diversen Kleininstrumenten bewaffnet. Neben vielen neuen Songs, werden auf der Bühne auch die Highlights der letzten Jahre gespielt - keine Bange!
....und die werden natürlich so gespielt wie immer! Im Übrigen klingen die Bluestitel auch wie ganz normale Stoppok Songs, aber das hört Ihr ja dann.
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird STOPPOK als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt.
STOPPOK plus WORTHY starten ihre "Grundblues-Tour 2009" - mit im Gepäck: die FanVonEdition (04.11.2009)
Zur anstehenden Stoppok plus Worthy Tour wird es ein neues Album geben, quasi ein Fangeschenk welches erstmal nur Vorort nach den Auftritten zu erwerben ist. 12 neue Titel für 12,- Euro! Alle CD´s werden nach den Auftritten handsigniert! Dazu konnten die Beiden nur mit einem Trick überredet werden. Der Trick wird natürlich nicht verraten.....is klar! Offizielle Veröffentlichung der CD, die nach der Tour nochmal neu eingespielt wird, wird vorraussichtlich im März 2010 sein.
Hier ein Auszug aus dem offiziellen Pressetext: "Blues, Blues ist das Beste was es gibt, wenn man ihn ganz konsequent vor sich herschiebt!"
Blues war schon immer ein Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch "Grundblues" ist Blues in Reinform. Die "TwoManBand" hat sich zusätzlich zu ihrem Saiteninstrumentarium mit Fußtrommeln und diversen Kleininstrumenten bewaffnet. Neben vielen neuen Songs, werden auf der Bühne auch die Highlights der letzten Jahre gespielt - keine Bange!
....und die werden natürlich so gespielt wie immer! Im Übrigen klingen die Bluestitel auch wie ganz normale Stoppok Songs, aber das hört Ihr ja dann.
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird STOPPOK als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt.
STOPPOK plus WORTHY starten ihre "Grundblues-Tour 2009" - mit im Gepäck: die FanVonEdition (04.11.2009)Zur anstehenden Stoppok plus Worthy Tour wird es ein neues Album geben, quasi ein Fangeschenk welches erstmal nur Vorort nach den Auftritten zu erwerben ist. 12 neue Titel für 12,- Euro! Alle CD´s werden nach den Auftritten handsigniert! Dazu konnten die Beiden nur mit einem Trick überredet werden. Der Trick wird natürlich nicht verraten.....is klar! Offizielle Veröffentlichung der CD, die nach der Tour nochmal neu eingespielt wird, wird vorraussichtlich im März 2010 sein.
Hier ein Auszug aus dem offiziellen Pressetext: "Blues, Blues ist das Beste was es gibt, wenn man ihn ganz konsequent vor sich herschiebt!"
Blues war schon immer ein Teil von STOPPOK und seinen Liedern, doch "Grundblues" ist Blues in Reinform. Die "TwoManBand" hat sich zusätzlich zu ihrem Saiteninstrumentarium mit Fußtrommeln und diversen Kleininstrumenten bewaffnet. Neben vielen neuen Songs, werden auf der Bühne auch die Highlights der letzten Jahre gespielt - keine Bange! ....und die werden natürlich so gespielt wie immer! Im Übrigen klingen die Bluestitel auch wie ganz normale Stoppok Songs, aber das hört Ihr ja dann.
Gerade auch für Drummer und Percussionisten, die noch nicht so häufig Cajon gespielt haben ist diese DVD ein perfekter Einstieg in die Grundtechniken.
Es spielt sich leicht und läßt sich auch leicht transportieren. Das Cajon ist eine wirkliche Alternative für den Drummer speziell in Clubs und Unplugged. In über 20 Kapiteln führt Hakim Ludin mit viel Spaß und Kreativität heran an das Cajon. Zunächst beginnt er mit den Grundrhythmen, um dann viele Variationen moderner und populärer Rhythmen zu zeigen, die auch gut in Kombination mit anderen Percussioninstrumenten klingen, wie Shakers, Cabassa, etc. Gerade auch für Drummer und Percussionisten, die noch nicht so häufig Cajon gespielt haben ist diese DVD ein perfekter Einstieg in die Grundtechniken, Übungen und Rhythmen auf das Cajon.
Abgerundet mit vielen Solo und Duo-Stücken bietet diese DVD einen einfachen Zugang zum Cajon, der modernen Groovebox. > DVD modern percussionist, vol. 6 – groove basics on cajon.
Schlagwerk - Percussion handmade in Germany.
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